[ 빈 1900, 꿈꾸는 예술가들 The Leopod Museum Collection]-구스타프, 그로부터 에곤·시레까지:국립 중앙 박물관~2025.3.3

클림트 Gustav Klimt의 이름에서 떠오르는 이미지는..금빛 모양의 키스의 능률이 인상적인 작품 『 Kiss』이 가장 강렬하나… 그렇긴클림트 Gustav Klimt의 이름에서 떠오르는 이미지는..금빛 모양의 키스의 능률이 인상적인 작품 『 Kiss』이 가장 강렬하나… 그렇긴

(이번 전시에서는 이 그림들이 전시되지 않는다.) (이번 전시에서는 이 그림들이 전시되지 않는다.)

그 이상의 놀라운 그림.이야기가 전개된다.19세기 말의 빈.인상주의, 주정 주의 emotionalism의 영향을 받고 인간의 내면적 의미를 전달한 전위적 유파 『 빈 분리 주의 』을 창시한 구스타프·클림트.환상적인 분위기를 만들금박과 동양적인 장식 문양, 평면적이면서도 대담한 그의 포착은 이 시대의 다른 작가들 화풍과 “분리” 한다.에곤·시레 역시 표정과 몸짓으로 인간의 내면 세계를 섬세하게 표현하고 그가 벌어진 분리 주의를 계승했다.분리 주의(Seession·세션)19세기 말 독일과 오스트리아 각 도시에서 일어난 회화, 건축, 공예 운동과거의 예술 양식에서 분리, 생활과 기능을 결합한 새로운 조형 예술의 창조를 지향했다.이 운동은 직선적인 디자인을 특색으로, 과거의 모든 예술 양식에서 분리하고 새로운 시대의 획기적인 공간 조형을 지향했다.로마의 고사에서 유래된 말로서 특권 계급에 대한 서민 계급의 분리 운동이 기원이라고 추측된다.(출처:위키 피디아)그 이상의 놀라운 그림.이야기가 전개된다.19세기 말의 빈.인상주의, 주정 주의 emotionalism의 영향을 받고 인간의 내면적 의미를 전달한 전위적 유파 『 빈 분리 주의 』을 창시한 구스타프·클림트.환상적인 분위기를 만들금박과 동양적인 장식 문양, 평면적이면서도 대담한 그의 포착은 이 시대의 다른 작가들 화풍과 “분리” 한다.에곤·시레 역시 표정과 몸짓으로 인간의 내면 세계를 섬세하게 표현하고 그가 벌어진 분리 주의를 계승했다.분리 주의(Seession·세션)19세기 말 독일과 오스트리아 각 도시에서 일어난 회화, 건축, 공예 운동과거의 예술 양식에서 분리, 생활과 기능을 결합한 새로운 조형 예술의 창조를 지향했다.이 운동은 직선적인 디자인을 특색으로, 과거의 모든 예술 양식에서 분리하고 새로운 시대의 획기적인 공간 조형을 지향했다.로마의 고사에서 유래된 말로서 특권 계급에 대한 서민 계급의 분리 운동이 기원이라고 추측된다.(출처:위키 피디아)

주차를 하고, 에스컬레이터로 올라가는 길.항상”오늘의 전시를 기대” 하는 거야……감정의 에스컬레이션 escalation이 시작되는 계단.주차를 하고, 에스컬레이터로 올라가는 길.항상”오늘의 전시를 기대” 하는 거야……감정의 에스컬레이션 escalation이 시작되는 계단.

빈 1900, 꿈꾸는 예술가들, 새로운 시대에 대한 기대와 불안이 공존한 19세기 말 비엔나는 여러가지 분야의 예술가들이 모였습니다.보수적인 역사 주의가 예술계를 지배하던 시절, 구스타프, 그를 중심으로 한 예술가들은 전통에서 벗어나자 새로운 길을 탐구했습니다.그들의 도전과 실험은 에곤·실레를 비롯한 젊은 예술가들이 자유로운 작품 활동을 하는 토대를 만들었습니다.구스타프, 그로부터 에곤·시 레까지 자유를 꿈꾼 예술가들은 빈의 예술계를 모더니즘에 이끄는 데 중요한 역할을 했습니다.-전시 해설빈 1900, 꿈꾸는 예술가들, 새로운 시대에 대한 기대와 불안이 공존한 19세기 말 비엔나는 여러가지 분야의 예술가들이 모였습니다.보수적인 역사 주의가 예술계를 지배하던 시절, 구스타프, 그를 중심으로 한 예술가들은 전통에서 벗어나자 새로운 길을 탐구했습니다.그들의 도전과 실험은 에곤·실레를 비롯한 젊은 예술가들이 자유로운 작품 활동을 하는 토대를 만들었습니다.구스타프, 그로부터 에곤·시 레까지 자유를 꿈꾼 예술가들은 빈의 예술계를 모더니즘에 이끄는 데 중요한 역할을 했습니다.-전시 해설

Vienna 1900, The Dreaming Artists국립 중앙 박물관은 오스트리아의 레오폴트 미술관과 협력하고세기 전환기 빈에서 활동한 예술가들의 작품 191점을 전시합니다.에곤 실레의 작품을 세계에서 가장 많이 소유하고 있는 레오폴트 미술관은 ‘ 빈 1900년’을 종합적으로 조망하는 유일한 기관입니다.이번 전시에는 회화만 아니라 사진, 포스터, 공예품, 가구 등에 이르는 다양한 작품으로 ‘ 빈 1990년’의 정수를 국내에서 처음 선 보입니다.이어세기 전환기 도전과 혁신의 중심에 섰던 빈을 조명함으로써 지금도 문화와 예술의 중심지로서의 역할을 하고 있는 비엔나의 문화사적 의미를 되새깁니다.세기 전환기 예술가들이 꿈꾸었던 자유를 향한 열망이 시대를 넘어 모두에게 전달되기를 바랍니다.-전시 해설 프롤로그 빈에 분의 자유의 바람 The Wind of Freedom Blown into Vienna Vienna 1900, The Dreaming Artists국립 중앙 박물관은 오스트리아의 레오폴트 미술관과 협력하고세기 전환기 빈에서 활동한 예술가들의 작품 191점을 전시합니다.에곤 실레의 작품을 세계에서 가장 많이 소유하고 있는 레오폴트 미술관은 ‘ 빈 1900년’을 종합적으로 조망하는 유일한 기관입니다.이번 전시에는 회화만 아니라 사진, 포스터, 공예품, 가구 등에 이르는 다양한 작품으로 ‘ 빈 1990년’의 정수를 국내에서 처음 선 보입니다.이어세기 전환기 도전과 혁신의 중심에 섰던 빈을 조명함으로써 지금도 문화와 예술의 중심지로서의 역할을 하고 있는 비엔나의 문화사적 의미를 되새깁니다.세기 전환기 예술가들이 꿈꾸었던 자유를 향한 열망이 시대를 넘어 모두에게 전달되기를 바랍니다.-전시 해설 프롤로그 빈에 분의 자유의 바람 The Wind of Freedom Blown into Vienna

프란츠 요제프 1세 황제는 비엔나를 유럽의 문화와 예술의 중심지로 만들기 위한 도시 확장 계획을 단행했습니다.이 과정에서 오늘의 빈을 대표하는 관광지로 꼽히는 유명한 건축물이 세워졌습니다.그러나 그 결과물은 과거 예술 양식의 모방과 재현에 그쳤습니다.기대와 실망 속에 논란의 중심이 된 대도시 빈에는 각종 분야의 예술가들이 모여서 토론의 장이 퍼졌습니다.구스타프 클림트는 이때 새로 지어진 건물에 벽화를 그리며 크게 명성을 얻었습니다.그러나 전통적인 양식을 그대로 따르는 것은 그의 의미와 맞지 않았다.그는 전통적 관습에서 벗어나려고 새로운 예술의 길을 탐구하고 마음이 맞는 동료들과 함께 특별한 예술 운동을 시작합니다.그는 새로운 도전을 꿈꾸던 예술가들의 구심점이 되었습니다.그와 동료들이 만든 비엔나 붕리파의 활동에서 이제 빈에 ‘자유의 바람’이 불어 오기 시작합니다.-전시 해설 프란츠 요제프 1세 황제는 비엔나를 유럽의 문화와 예술의 중심지로 만들기 위한 도시 확장 계획을 단행했습니다.이 과정에서 오늘의 빈을 대표하는 관광지로 꼽히는 유명한 건축물이 세워졌습니다.그러나 그 결과물은 과거 예술 양식의 모방과 재현에 그쳤습니다.기대와 실망 속에 논란의 중심이 된 대도시 빈에는 각종 분야의 예술가들이 모여서 토론의 장이 퍼졌습니다.구스타프 클림트는 이때 새로 지어진 건물에 벽화를 그리며 크게 명성을 얻었습니다.그러나 전통적인 양식을 그대로 따르는 것은 그의 의미와 맞지 않았다.그는 전통적 관습에서 벗어나려고 새로운 예술의 길을 탐구하고 마음이 맞는 동료들과 함께 특별한 예술 운동을 시작합니다.그는 새로운 도전을 꿈꾸던 예술가들의 구심점이 되었습니다.그와 동료들이 만든 비엔나 붕리파의 활동에서 이제 빈에 ‘자유의 바람’이 불어 오기 시작합니다.-전시 해설

『 원탁 』 제49회 빈 분리 주의 전시회 포스터, 에곤·실레(1890-1918), 1918년 종이에 석판화, 개인 소장 『 원탁 』 제49회 빈 분리 주의 전시회 포스터, 에곤·실레(1890-1918), 1918년 종이에 석판화, 개인 소장

에곤 실레가 그린 제49회 빈 붕리파 전시회 포스터입니다각자의 자리에서 페이지를 뒤적이다 조용한 공간, 화면 맨 위에 그려진 이가 에곤 실렙니다.테이블의 맨 위에 자신을 묘사했다는 점에서 시레의 자신감을 엿볼 수 있습니다.1918년 3월에 열린 이 전시회에서 실례는 붕리파 전시관 중앙 전시실에 자신의 작품을 단독으로 전시하고 큰 성공을 거두었습니다.비어 있는 실레의 맞은 편은 사실, 구스타프 클림트의 장소입니다.둘은 어떤 관계였기에 실례는 그의 자리를 풀어 놨을까요?구스타프 클림트부터 에곤 실레까지 빈 1900년, 꿈꿨던 예술가들의 이야기가 시작됩니다.-전시 해설”예술가의 손이 닿지 않는 사소한 영역은 없다.No aream no matter how small, sould be free from the artist’s touch.”구스타프 클림트 Gustav Klimt, 구스타프 클림트를 ‘황금의 화가’으로 알고 있지만 예술가로서 그를 설명하는 하나의 단어를 택한다면 그것은 바로’혁신’입니다.초기에 그는 주로 전통 양식으로 작업하고 황제로부터 상까지 받으며 큰 명성을 얻었어요.하지만 곧 인간의 내면 세계를 표현하는 주제에 주목하고 유럽에 큰 반향을 일으킨 인상주의*, 상징 주의*그리고 빈 방식으로 받아들인 아르누보***등 다양한 예술 운동에 관심을 기울였습니다.-전시 해설 인상주의*:빛의 변화에 따른 순간적인 인상을 포착하려는 예술 운동, 상징파의**:눈에 보이는 현실보다 내면의 감정, 상징, 꿈, 그리고 정신적 세계를 강조한 예술 운동 아르누보***:자연에서 영감을 받아 곡선적이고 유기적인 디자인을 특징으로 하는 예술 양식에곤 실레가 그린 제49회 빈 붕리파 전시회 포스터입니다각자의 자리에서 페이지를 뒤적이다 조용한 공간, 화면 맨 위에 그려진 이가 에곤 실렙니다.테이블의 맨 위에 자신을 묘사했다는 점에서 시레의 자신감을 엿볼 수 있습니다.1918년 3월에 열린 이 전시회에서 실례는 붕리파 전시관 중앙 전시실에 자신의 작품을 단독으로 전시하고 큰 성공을 거두었습니다.비어 있는 실레의 맞은 편은 사실, 구스타프 클림트의 장소입니다.둘은 어떤 관계였기에 실례는 그의 자리를 풀어 놨을까요?구스타프 클림트부터 에곤 실레까지 빈 1900년, 꿈꿨던 예술가들의 이야기가 시작됩니다.-전시 해설”예술가의 손이 닿지 않는 사소한 영역은 없다.No aream no matter how small, sould be free from the artist’s touch.”구스타프 클림트 Gustav Klimt, 구스타프 클림트를 ‘황금의 화가’으로 알고 있지만 예술가로서 그를 설명하는 하나의 단어를 택한다면 그것은 바로’혁신’입니다.초기에 그는 주로 전통 양식으로 작업하고 황제로부터 상까지 받으며 큰 명성을 얻었어요.하지만 곧 인간의 내면 세계를 표현하는 주제에 주목하고 유럽에 큰 반향을 일으킨 인상주의*, 상징 주의*그리고 빈 방식으로 받아들인 아르누보***등 다양한 예술 운동에 관심을 기울였습니다.-전시 해설 인상주의*:빛의 변화에 따른 순간적인 인상을 포착하려는 예술 운동, 상징파의**:눈에 보이는 현실보다 내면의 감정, 상징, 꿈, 그리고 정신적 세계를 강조한 예술 운동 아르누보***:자연에서 영감을 받아 곡선적이고 유기적인 디자인을 특징으로 하는 예술 양식

“고양이를 안고 클림트”모리 여우 가(1859-1945)1911년 카드 보드에 붙였던 사진, 레오폴트 미술관”고양이를 안고 클림트”모리 여우 가(1859-1945)1911년 카드 보드에 붙였던 사진, 레오폴트 미술관

구스타프 클림트의 공식 사진사인 모릿츠네ー아ー이 작업장에서 찍은 사진이다.그는 고양이 애호가로 유명한, 작업실에는 항상 고양이들이 자유롭게 움직였다.빈의 사진 작가 모리네 아는 그와 20년 넘게 교류하고 빈 붕리파의 전시회와 빈 디자인 공방의 활동을 사진으로 남겼다.그의 사진은 당시 빈의 문화와 예술가들의 활동을 기록한 중요한 자료이다.-작품 해설”나는 세상과 사람을 묘사하지 않습니다.내가 본것과 느낀 것을 그립니다.”구스타프 클림트구스타프 클림트의 공식 사진사인 모릿츠네ー아ー이 작업장에서 찍은 사진이다.그는 고양이 애호가로 유명한, 작업실에는 항상 고양이들이 자유롭게 움직였다.빈의 사진 작가 모리네 아는 그와 20년 넘게 교류하고 빈 붕리파의 전시회와 빈 디자인 공방의 활동을 사진으로 남겼다.그의 사진은 당시 빈의 문화와 예술가들의 활동을 기록한 중요한 자료이다.-작품 해설”나는 세상과 사람을 묘사하지 않습니다.내가 본것과 느낀 것을 그립니다.”구스타프 클림트

“디오니소스 제단Alter of Dionysus”국립 극장 계단 벽화를 위한 습작 구스타프·클림트, 1886년 캔버스에 유화”디오니소스 제단Alter of Dionysus”국립 극장 계단 벽화를 위한 습작 구스타프·클림트, 1886년 캔버스에 유화

빈에 새로 지어진 국립 극장의 실내 장식 때문에 구스타프, 그가 그린 습작에서 실제 크기는 12미터에 이른다.술의 신 디오니소스에 대한 연회 장면을 그렸지만, 가운데 디오니소스의 흉상이 있고 양옆으로 그를 숭배하는 두 여성이 있다.고대 그리스의 디오니소스의 연회는 연극의 기원이지만 그는 국립 극장에서 연극의 역사를 보이기 위해서 이 주제를 선택했다.그는 이 작업으로 1890년에 황제 상을 받을 정도로 큰 명성을 얻었다.-작품 해설빈에 새로 지어진 국립 극장의 실내 장식 때문에 구스타프, 그가 그린 습작에서 실제 크기는 12미터에 이른다.술의 신 디오니소스에 대한 연회 장면을 그렸지만, 가운데 디오니소스의 흉상이 있고 양옆으로 그를 숭배하는 두 여성이 있다.고대 그리스의 디오니소스의 연회는 연극의 기원이지만 그는 국립 극장에서 연극의 역사를 보이기 위해서 이 주제를 선택했다.그는 이 작업으로 1890년에 황제 상을 받을 정도로 큰 명성을 얻었다.-작품 해설

 

I 빈 분리 주의, 변화의 시작 Vienna Secession:The Dawn of Change I 빈 분리 주의, 변화의 시작 Vienna Secession:The Dawn of Change

19세기 말 비엔나에는 다양한 분야의 예술가들이 모여서 변화의 시대에 맞는 새로운 예술에 대한 논의가 한창이었습니다.보수적인 기득권과 대립하는 젊은 예술가들의 구심점이 된 구스타프 클림트는 동료들과 함께 빈 붕리파을 결성한 과거의 관습과 예술 양식의 ‘분리’를 선언했어요.빈 붕리파의 초대 회장이 된 그는 활발하게 전시를 열고 작품에 대한 자유롭게 토론하는 교류의 장을 만들었습니다.또 회화만 아니라 공예, 삽화 책 표지와 우표 디자인 등 일상의 여러 분야에 예술의 지평을 넓혔습니다.그들의 예술 철학과 외국의 예술의 동향을 알리는 잡지인 『 벨사 크룸(신성한 봄)』도 발행했습니다.다양한 예술 장르를 합뜨려서 하나로 완성된 아름다움을 실현한다는 ‘총체 예술’의 개념은 빈 붕리파의 토대가 되었습니다.-전시 해설 19세기 말 비엔나에는 다양한 분야의 예술가들이 모여서 변화의 시대에 맞는 새로운 예술에 대한 논의가 한창이었습니다.보수적인 기득권과 대립하는 젊은 예술가들의 구심점이 된 구스타프 클림트는 동료들과 함께 빈 붕리파을 결성한 과거의 관습과 예술 양식의 ‘분리’를 선언했어요.빈 붕리파의 초대 회장이 된 그는 활발하게 전시를 열고 작품에 대한 자유롭게 토론하는 교류의 장을 만들었습니다.또 회화만 아니라 공예, 삽화 책 표지와 우표 디자인 등 일상의 여러 분야에 예술의 지평을 넓혔습니다.그들의 예술 철학과 외국의 예술의 동향을 알리는 잡지인 『 벨사 크룸(신성한 봄)』도 발행했습니다.다양한 예술 장르를 합뜨려서 하나로 완성된 아름다움을 실현한다는 ‘총체 예술’의 개념은 빈 붕리파의 토대가 되었습니다.-전시 해설

 

『 하나 지역의 소녀 』 구스타프·클림트, 1883년경 패널에 유화, 레오폴트 미술관 『 하나 지역의 소녀 』 구스타프·클림트, 1883년경 패널에 유화, 레오폴트 미술관

작품에 제작 시기가 사용되지 않지만 구스타프 클림트가 학생이던 시절에 그린 것으로 추정된다.오늘 체코의 모라바의 어느 하나의 지역에서 온 소녀를 그렸다.소녀는 머리에 두건을 두르고 있지만 이는 하나 지역의 풍습을 따른 것이다.옷과 배경을 모두 회색으로 칠하고 사실적으로 묘사한 얼굴이 더욱 두드러진다.조금 옆을 보는 소녀의 시선은 그녀가 무슨 생각에 잠기고 있는지 의문을 자아낸다.-작품 해설작품에 제작 시기가 사용되지 않지만 구스타프 클림트가 학생이던 시절에 그린 것으로 추정된다.오늘 체코의 모라바의 어느 하나의 지역에서 온 소녀를 그렸다.소녀는 머리에 두건을 두르고 있지만 이는 하나 지역의 풍습을 따른 것이다.옷과 배경을 모두 회색으로 칠하고 사실적으로 묘사한 얼굴이 더욱 두드러진다.조금 옆을 보는 소녀의 시선은 그녀가 무슨 생각에 잠기고 있는지 의문을 자아낸다.-작품 해설

『 노인의 옆 얼굴 』 구스타프·클림트, 1896년경 카드 보드에 유화, 레오폴트 미술관『 노인의 옆 얼굴 』 구스타프·클림트, 1896년경 카드 보드에 유화, 레오폴트 미술관

‘투 라운 백작’라는 제목으로도 전해지는 이유로 누군가가 주문한 초상화라는 인상을 주지만, 그림 속 인물의 정체는 밝혀지지 않았다.옆모습만 표시하는 구도도 평범하게 주문을 받아 제작한 작품이 없다는 사실을 뒷받침한다.그는 얼굴의 특징을 명확히 나타내면서도, 윤곽선을 매끄럽게 처리했다.배경을 단색으로 바르고 노인의 옆 얼굴에 더욱 눈길이 머문다.그가 인물화에서 새로운 구도와 효과를 실험한 것을 알 수 있다.-작품 해설’투 라운 백작’라는 제목으로도 전해지는 이유로 누군가가 주문한 초상화라는 인상을 주지만, 그림 속 인물의 정체는 밝혀지지 않았다.옆모습만 표시하는 구도도 평범하게 주문을 받아 제작한 작품이 없다는 사실을 뒷받침한다.그는 얼굴의 특징을 명확히 나타내면서도, 윤곽선을 매끄럽게 처리했다.배경을 단색으로 바르고 노인의 옆 얼굴에 더욱 눈길이 머문다.그가 인물화에서 새로운 구도와 효과를 실험한 것을 알 수 있다.-작품 해설

<모자 쓴 여인>, 구스타프 클림트, 클림트 재단 <모자 쓴 여인>, 구스타프 클림트, 클림트 재단

작품 속 여인은 당시 빈에서 유행했던 패션을 보인다.작품 속 여인은 당시 빈에서 유행했던 패션을 보인다.

『 수풀 속의 여자 』 구스타프·클림트, 1898년경, 캔버스에 유화, 클림트 재단 『 수풀 속의 여자 』 구스타프·클림트, 1898년경, 캔버스에 유화, 클림트 재단

구스타프 클림트는 외국 선진 예술을 경험하고 새로운 예술 형식을 찾아야 한다고 생각했다.1890년대 후반 크림토우의 초상화는 인상주의의 영향이 뚜렷하게 나타나고 있다.세련된 모자를 쓰고 소매가 풍성하게 부풀린 블라우스를 입은 여자가 푸른 눈으로 관람자를 바라보고 있다.여성의 뒤에 우거진 수풀과 블라우스의 소매를 거친 필치로 두툼하게 바르다, 표면의 질감이 눈에 띄게 표현했다.-작품 해설 영구하지 않은 그의 분리 파비엥나 분리 주의는 크게 두개 단체가 결합된 형태였습니다.구스타프 클림트를 중심으로 한 ‘7인 회’와 더 전통적인 양식을 고수했다’하겐 클럽’입니다.두 단체는 근본적으로 다른 생각을 가졌기 때문에 분열 가능성을 안고 있었다.1905년 우이ー은붕리파의 회원들의 작품 판매처로 7인 회와 친분이 있는 갤러리를 활용하는 방안을 놓고 공평하게 어긋난다며 논쟁이 일어났습니다.그러나 결정적 요인은 풍경화를 중심으로 그리고 순수 미술을 중요시한 하겐 클럽과 예술과 공예의 통합을 지향한 7인 회의의 서로 다른 성향에 의한 충돌이었습니다.빈 붕리파이 나아갈 방향을 둘러싸고 벌어진 논쟁은 결국 분열로 이어지면서 그와 콜로만 모죠, 요제프 호프만을 비롯한 예술가들은 빈 붕리파을 가게 됩니다.그러나 빈 분리 주의는 이후에도 존속하면서 젊은 예술가들의 등용문 역할을 했습니다.-전시 해설 구스타프 클림트는 외국 선진 예술을 경험하고 새로운 예술 형식을 찾아야 한다고 생각했다.1890년대 후반 크림토우의 초상화는 인상주의의 영향이 뚜렷하게 나타나고 있다.세련된 모자를 쓰고 소매가 풍성하게 부풀린 블라우스를 입은 여자가 푸른 눈으로 관람자를 바라보고 있다.여성의 뒤에 우거진 수풀과 블라우스의 소매를 거친 필치로 두툼하게 바르다, 표면의 질감이 눈에 띄게 표현했다.-작품 해설 영구하지 않은 그의 분리 파비엥나 분리 주의는 크게 두개 단체가 결합된 형태였습니다.구스타프 클림트를 중심으로 한 ‘7인 회’와 더 전통적인 양식을 고수했다’하겐 클럽’입니다.두 단체는 근본적으로 다른 생각을 가졌기 때문에 분열 가능성을 안고 있었다.1905년 우이ー은붕리파의 회원들의 작품 판매처로 7인 회와 친분이 있는 갤러리를 활용하는 방안을 놓고 공평하게 어긋난다며 논쟁이 일어났습니다.그러나 결정적 요인은 풍경화를 중심으로 그리고 순수 미술을 중요시한 하겐 클럽과 예술과 공예의 통합을 지향한 7인 회의의 서로 다른 성향에 의한 충돌이었습니다.빈 붕리파이 나아갈 방향을 둘러싸고 벌어진 논쟁은 결국 분열로 이어지면서 그와 콜로만 모죠, 요제프 호프만을 비롯한 예술가들은 빈 붕리파을 가게 됩니다.그러나 빈 분리 주의는 이후에도 존속하면서 젊은 예술가들의 등용문 역할을 했습니다.-전시 해설

(왼쪽)< 제10회 빈 붕리파 전시회 포스터>페룬 두 이하에서 1901년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관/< 제16회 빈 붕리파 전시회 포스터>알프레드 롤러, 1902년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관 빈 붕리파 예술가들이 참가한 제10회 전시회를 홍보하는 포스터.페르디난드 이하에서는 강렬하고 밝은 색이 좋지만 이 포스터에서 매우 연한 파랑 녹색을 사용했다.구불구불한 선과 호반 해석 물에 비친 모습은 물가의 풍경을 연상시킨다.무엇을 표현하려고 했는지는 관람자의 상상에 맡기고 있다.빈 붕리파이 추구한 장식 미술 양식인 유겐트 스틸(19세기 말부터 20세기 초까지 독일에서 유행한 미술 양식.프랑스의 아르누보 운동에 비견되는 것으로 꽃, 잎 등의 식물적인 요소를 날씬한 곡선으로 추상화·장식화한 것이 특색이다)의 특징을 보인다.-작품 해설’예술을 위한 예술’을 주제로 열린 제16회 전시회에서는 빈 붕리파의 예술적 자유와 혁신을 강조했다.또 붕리파에서 발행한 잡지 『 벨사 크룸(신성한 봄)』을 특별한 주제로 진보적인 예술의 흐름을 보였다.알프레드 로라는 단순한 형태와 추상적인 장식의 석판화로 포스터를 만들었다.어려운 굵은 서체는 로라가 사람들의 시선을 끌기 위해서 사용한 방식이다.굵고 글자 간격이 좁은 서체는 롤러를 대표하는 특징이다.-작품 해설(왼쪽)< 제10회 빈 붕리파 전시회 포스터>페룬 두 이하에서 1901년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관/< 제16회 빈 붕리파 전시회 포스터>알프레드 롤러, 1902년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관 빈 붕리파 예술가들이 참가한 제10회 전시회를 홍보하는 포스터.페르디난드 이하에서는 강렬하고 밝은 색이 좋지만 이 포스터에서 매우 연한 파랑 녹색을 사용했다.구불구불한 선과 호반 해석 물에 비친 모습은 물가의 풍경을 연상시킨다.무엇을 표현하려고 했는지는 관람자의 상상에 맡기고 있다.빈 붕리파이 추구한 장식 미술 양식인 유겐트 스틸(19세기 말부터 20세기 초까지 독일에서 유행한 미술 양식.프랑스의 아르누보 운동에 비견되는 것으로 꽃, 잎 등의 식물적인 요소를 날씬한 곡선으로 추상화·장식화한 것이 특색이다)의 특징을 보인다.-작품 해설’예술을 위한 예술’을 주제로 열린 제16회 전시회에서는 빈 붕리파의 예술적 자유와 혁신을 강조했다.또 붕리파에서 발행한 잡지 『 벨사 크룸(신성한 봄)』을 특별한 주제로 진보적인 예술의 흐름을 보였다.알프레드 로라는 단순한 형태와 추상적인 장식의 석판화로 포스터를 만들었다.어려운 굵은 서체는 로라가 사람들의 시선을 끌기 위해서 사용한 방식이다.굵고 글자 간격이 좁은 서체는 롤러를 대표하는 특징이다.-작품 해설

(왼쪽)< 제14회 빈 붕리파 전시회 포스터>, 알프레드 롤러, 1902년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관/(중앙)<1908년 빈 예술 전시회 포스터>루돌프 칼 바흐, 1908년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관/(우) 제40회 빈 붕리파 전시회 포스터, 에른스트 아, 1902년 신문에 석판화, 레오폴트 미술관(왼쪽) 빈 분리 주의는 혁신의 상징인 베토벤에 대한 존경의 뜻을 담고 이 전시회를 열었다.알프레드 로로가 그린 포스터는 궁금증을 자아내는 상징과 장식이 돋보인다.한 여성이 손에 들어간 빛나는 물체를 보려고 몸을 굽히고 있다.어둠 속에서 빛에 가는 이 물체는 비엔나 예술계의 새로운 빛이 되고 싶었던 빈 붕리파의 이상을 보인다.-작품 해설(중앙)’ 빈 예술 전람회’은 20세기 초에 비엔나 예술계에 큰 반향을 일으킨 전시였다.1905년 우이ー은붕리파에서 탈퇴한 구스타프 클림트와 동료들은 ‘클림트 그룹’을 만들어 더 새롭고 실험적인 예술 운동을 선 보였다.이 전시에서 에곤 실레는 대중들에게 작품을 처음 공개하고 오스카 코코슈카 등 다른 젊은 예술가들도 참석했다.루돌프 칼 바흐는 이 전시회 포스터를 만들었다.단순한 모양과 색깔로 숲 앞에서 무릎을 꿇은 여성을 묘사했는데, 이는 자연과 인간의 조화를 상징한다.-작품 해설(우) 빈 분리 주의는 그와 동료들이 떠난 뒤에도 활동을 계속했다.그들은 정기적으로 전시회를 열어 다양한 예술가의 작품을 오스트리아에 소개했다.또 젊은 예술가들이 새로운 시도를 할 수 있도록 기회를 제공했다.제40회 전시회에서는 포스터와 장르가 독립한 예술 분야임을 강조했다.빈 분리 주의는 서체와 그래픽 디자인이 어우러진 다양한 포스터를 전시했다.에른스트 앗은 핀 섹스 고 검은 색만으로 강하고 순수한 디자인의 포스터를 만들었다.-작품 해설(왼쪽)< 제14회 빈 붕리파 전시회 포스터>, 알프레드 롤러, 1902년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관/(중앙)<1908년 빈 예술 전시회 포스터>루돌프 칼 바흐, 1908년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관/(우) 제40회 빈 붕리파 전시회 포스터, 에른스트 아, 1902년 신문에 석판화, 레오폴트 미술관(왼쪽) 빈 분리 주의는 혁신의 상징인 베토벤에 대한 존경의 뜻을 담고 이 전시회를 열었다.알프레드 로로가 그린 포스터는 궁금증을 자아내는 상징과 장식이 돋보인다.한 여성이 손에 들어간 빛나는 물체를 보려고 몸을 굽히고 있다.어둠 속에서 빛에 가는 이 물체는 비엔나 예술계의 새로운 빛이 되고 싶었던 빈 붕리파의 이상을 보인다.-작품 해설(중앙)’ 빈 예술 전람회’은 20세기 초에 비엔나 예술계에 큰 반향을 일으킨 전시였다.1905년 우이ー은붕리파에서 탈퇴한 구스타프 클림트와 동료들은 ‘클림트 그룹’을 만들어 더 새롭고 실험적인 예술 운동을 선 보였다.이 전시에서 에곤 실레는 대중들에게 작품을 처음 공개하고 오스카 코코슈카 등 다른 젊은 예술가들도 참석했다.루돌프 칼 바흐는 이 전시회 포스터를 만들었다.단순한 모양과 색깔로 숲 앞에서 무릎을 꿇은 여성을 묘사했는데, 이는 자연과 인간의 조화를 상징한다.-작품 해설(우) 빈 분리 주의는 그와 동료들이 떠난 뒤에도 활동을 계속했다.그들은 정기적으로 전시회를 열어 다양한 예술가의 작품을 오스트리아에 소개했다.또 젊은 예술가들이 새로운 시도를 할 수 있도록 기회를 제공했다.제40회 전시회에서는 포스터와 장르가 독립한 예술 분야임을 강조했다.빈 분리 주의는 서체와 그래픽 디자인이 어우러진 다양한 포스터를 전시했다.에른스트 앗은 핀 섹스 고 검은 색만으로 강하고 순수한 디자인의 포스터를 만들었다.-작품 해설

혁신의 상징, 베토벤을 위한 전시회 빈 분리 주의는 1902년’베토벤에 대한 경의’을 주제로 전시회를 열었습니다.빈 붕리파 전시관인 제체 시온의 중앙 전시실에는 독일의 조각가 막스 쿠르 사과의<베토벤>조각 상이 놓였습니다.베토벤의 음악에서 영감을 받은 작품이 곳 곳에 전시되었습니다.구스타프 클림트는 베토벤 교향곡 9번 4악장 중 프리드리히 실러의 시의 일부를 인간의 고통과 투쟁, 그리고 구원에 이르는 여정으로 묘사한<베토벤 프리즈>을 전시실 세 벽면에 그렸습니다.전시회 개막식에는 빈의 작곡가 구스타프·말러 지휘 아래 베토벤 교향곡 9번의 일부가 울렸습니다.이 전시회 전체 디자인은 빈 붕리파의 요제프 호프만이 맡았습니다.-작품 해설혁신의 상징, 베토벤을 위한 전시회 빈 분리 주의는 1902년’베토벤에 대한 경의’을 주제로 전시회를 열었습니다.빈 붕리파 전시관인 제체 시온의 중앙 전시실에는 독일의 조각가 막스 쿠르 사과의<베토벤>조각 상이 놓였습니다.베토벤의 음악에서 영감을 받은 작품이 곳 곳에 전시되었습니다.구스타프 클림트는 베토벤 교향곡 9번 4악장 중 프리드리히 실러의 시의 일부를 인간의 고통과 투쟁, 그리고 구원에 이르는 여정으로 묘사한<베토벤 프리즈>을 전시실 세 벽면에 그렸습니다.전시회 개막식에는 빈의 작곡가 구스타프·말러 지휘 아래 베토벤 교향곡 9번의 일부가 울렸습니다.이 전시회 전체 디자인은 빈 붕리파의 요제프 호프만이 맡았습니다.-작품 해설

A Symbol of Innovation:The Exibition for Beethoven 새롭고 대담한 전시회였다는 좋은 평가도 있었지만, 급진적인 시도를 어려워하며 비판하는 사람도 있었습니다.그러나 빈 분리 주의는 이 전시회에 회화, 조각, 음악, 디자인 등 전시의 모든 요소가 하나로 사이좋게 특별한 소감을 선물하는 ‘총체 예술’의 이상을 구현했습니다.-작품 해설A Symbol of Innovation:The Exibition for Beethoven 새롭고 대담한 전시회였다는 좋은 평가도 있었지만, 급진적인 시도를 어려워하며 비판하는 사람도 있었습니다.그러나 빈 분리 주의는 이 전시회에 회화, 조각, 음악, 디자인 등 전시의 모든 요소가 하나로 사이좋게 특별한 소감을 선물하는 ‘총체 예술’의 이상을 구현했습니다.-작품 해설

“예술은 인생의 총체적 경험입니다.모든 예술은 서로 연결되어 있으며 우리는 건축, 조각, 회화를 하나의 작품으로 통합하는 것입니다.” 빈 분리 파비엥나붕리파이 만든 잡지 The Vienna Seccession Magazine 빈 분리 주의는 미술과 문학을 횡단적인 『 벨사 크룸(신성한 봄)』이라는 잡지를 발간했습니다.이 잡지는 1898년부터 1903년까지 간행되면서 외국의 예술의 동향을 알리고 새로운 예술을 보급하는 역할을 했습니다.특히 이 잡지는 비엔나 붕리파의 초기 역사를 가장 깊이 살펴볼 수 있는 자료입니다.예술가들이 돌아가며 디자인을 담당한 이유에 누가 맡느냐에 의해서 매우 다른 양식 잡지가 발간되었습니다.이 또 특정 양식에 얽매이지 않고 자유로운 예술을 지향한 비엔나 붕리파만의 특징이었습니다.『 성스러운 봄 』은 단순한 잡지가 아니라 문학이나 그림, 표지 디자인을 결합하고 빈 붕리파이 추구한 ‘총체 예술’을 구현한 또 하나의 매개체였습니다..-전시 해설”예술은 인생의 총체적 경험입니다.모든 예술은 서로 연결되어 있으며 우리는 건축, 조각, 회화를 하나의 작품으로 통합하는 것입니다.” 빈 분리 파비엥나붕리파이 만든 잡지 The Vienna Seccession Magazine 빈 분리 주의는 미술과 문학을 횡단적인 『 벨사 크룸(신성한 봄)』이라는 잡지를 발간했습니다.이 잡지는 1898년부터 1903년까지 간행되면서 외국의 예술의 동향을 알리고 새로운 예술을 보급하는 역할을 했습니다.특히 이 잡지는 비엔나 붕리파의 초기 역사를 가장 깊이 살펴볼 수 있는 자료입니다.예술가들이 돌아가며 디자인을 담당한 이유에 누가 맡느냐에 의해서 매우 다른 양식 잡지가 발간되었습니다.이 또 특정 양식에 얽매이지 않고 자유로운 예술을 지향한 비엔나 붕리파만의 특징이었습니다.『 성스러운 봄 』은 단순한 잡지가 아니라 문학이나 그림, 표지 디자인을 결합하고 빈 붕리파이 추구한 ‘총체 예술’을 구현한 또 하나의 매개체였습니다..-전시 해설

(왼쪽)벨사 크룸(신성한 봄)와 제1회 빈 붕리파 전시회 포스터, 콜로만 모죠, 1897년 트레이싱 종이에 수채화, 불투명 수채 물감, 색 볼펜, 금색의 안료, 레오폴트 미술관/(우)『 벨사 크룸(신성한 봄)』 1호, 1898년 1월 발간, 오스트리아 예술가 연합 활판 인쇄, 레오폴트 미술관(왼쪽)콜서만 모 제는 비엔나 예술계에서 그래픽 디자이너로 크게 두각을 나타냈다.이 포스터는 1989년 제1회 빈 붕리파 전시회 때문에 만들어졌는데, 실제로 쓰이지 않았다.초기에 있는 나는 식물의 형태를 연상시키는 장식적인 선과 상징을 많이 활용했다.이 포스터에도 추상적인 형태 속에 자와 인물을 표현했다.포스터의 위쪽에 적힌 ‘Ver Sacrum·삭룸(신성한 봄)’은 1898년부터 발행된 잡지의 이름으로 새 출발하는 빈 붕리파의 이상을 보인다.-작품 해설(우) 성스러운 봄 창간호는 1898년 3월에 열린 제1회 빈 붕리파 전시회를 홍보하기 위해서 만들어졌다.표지 속에는 나무 한 그루가 있는 세가지 상징적 표지가 열매처럼 달리고 있다.이는 예술의 기본이 되는 세 분야인 건축, 회화, 조각을 상징한다.화분을 깬 나무 뿌리나 라틴어 제목인 ‘Ver Sacrum·삭룸’즉’ 성스러운 봄’은 전통에서 벗어나고 새로운 예술을 추구한 비엔나 붕리파을 상징한다.-작품 해설(왼쪽)벨사 크룸(신성한 봄)와 제1회 빈 붕리파 전시회 포스터, 콜로만 모죠, 1897년 트레이싱 종이에 수채화, 불투명 수채 물감, 색 볼펜, 금색의 안료, 레오폴트 미술관/(우)『 벨사 크룸(신성한 봄)』 1호, 1898년 1월 발간, 오스트리아 예술가 연합 활판 인쇄, 레오폴트 미술관(왼쪽)콜서만 모 제는 비엔나 예술계에서 그래픽 디자이너로 크게 두각을 나타냈다.이 포스터는 1989년 제1회 빈 붕리파 전시회 때문에 만들어졌는데, 실제로 쓰이지 않았다.초기에 있는 나는 식물의 형태를 연상시키는 장식적인 선과 상징을 많이 활용했다.이 포스터에도 추상적인 형태 속에 자와 인물을 표현했다.포스터의 위쪽에 적힌 ‘Ver Sacrum·삭룸(신성한 봄)’은 1898년부터 발행된 잡지의 이름으로 새 출발하는 빈 붕리파의 이상을 보인다.-작품 해설(우) 성스러운 봄 창간호는 1898년 3월에 열린 제1회 빈 붕리파 전시회를 홍보하기 위해서 만들어졌다.표지 속에는 나무 한 그루가 있는 세가지 상징적 표지가 열매처럼 달리고 있다.이는 예술의 기본이 되는 세 분야인 건축, 회화, 조각을 상징한다.화분을 깬 나무 뿌리나 라틴어 제목인 ‘Ver Sacrum·삭룸’즉’ 성스러운 봄’은 전통에서 벗어나고 새로운 예술을 추구한 비엔나 붕리파을 상징한다.-작품 해설

(왼쪽)『 벨사 크룸(신성한 봄)』 9호, 1898년 9월 발간, 오스트리아 예술가 연합, 종이에 활판 인쇄, 레오폴트 미술관/(우)『 벨사 크룸(신성한 봄)』 10호, 1898년 10월 발간, 오스트리아 예술가 연합, 종이에 활판 인쇄, 레오폴트 미술관(왼쪽), 자연에서 영감을 받은 장식 요소가 두드러진 표지 디자인이다.빈 분리 주의는 장식 미술 양식이다 유겡토우슈티루에 담긴 미적 요소를 중시했다.이 표지의 디자인은 전통 양식에서 벗어나려는 붕리파의 노력을 상징한다.-작품 해설(우)『 성스러운 봄 』의 표지 디자인에는 일본의 목판화의 회화적 요소가 큰 영향을 미쳤다.’자포니즘’라는 용어가 만들어질 정도로 일본의 예술은 유럽에서 큰 인기가 있었다.이 표지로 공간의 깊이감 없이 표현된 나무도 일본 목판화에서 나타나는 특징이다.-작품 해설(왼쪽)『 벨사 크룸(신성한 봄)』 9호, 1898년 9월 발간, 오스트리아 예술가 연합, 종이에 활판 인쇄, 레오폴트 미술관/(우)『 벨사 크룸(신성한 봄)』 10호, 1898년 10월 발간, 오스트리아 예술가 연합, 종이에 활판 인쇄, 레오폴트 미술관(왼쪽), 자연에서 영감을 받은 장식 요소가 두드러진 표지 디자인이다.빈 분리 주의는 장식 미술 양식이다 유겡토우슈티루에 담긴 미적 요소를 중시했다.이 표지의 디자인은 전통 양식에서 벗어나려는 붕리파의 노력을 상징한다.-작품 해설(우)『 성스러운 봄 』의 표지 디자인에는 일본의 목판화의 회화적 요소가 큰 영향을 미쳤다.’자포니즘’라는 용어가 만들어질 정도로 일본의 예술은 유럽에서 큰 인기가 있었다.이 표지로 공간의 깊이감 없이 표현된 나무도 일본 목판화에서 나타나는 특징이다.-작품 해설

『 구스타프·클림트 』 작가:펠릭스·원숭이 텐(1869-1945)디자인:베루 토루토·로프라(1874-1960), 1903년 다색 석판화(책의 표지), 활판 앤드 인쇄, 레오폴트 미술관 『 구스타프·클림트 』 작가:펠릭스·원숭이 텐(1869-1945)디자인:베루 토루토·로프라(1874-1960), 1903년 다색 석판화(책의 표지), 활판 앤드 인쇄, 레오폴트 미술관

작가, 펠릭스 쟈루텡은 혁신적인 구스타프 클림트의 예술 경향을 옹호하는 책을 썼다.그의 개인전에 맞추어 발간된 이 책에서 잘 텐은 그를 모더니즘 예술의 선구자로 묘사했다.그래픽 디자이너 베르톨트 루에풀로는 기하학적 무늬에 표지를 디자인했다.예술과 실용적인 디자인의 경계를 허물던 루에풀로은 그 뒤 그래픽 디자인의 발전에 기여했다.표지의 중심부에 쓴 이름의 필적은 그의 서명을 흉내낸 것이다.-작품 해설작가, 펠릭스 쟈루텡은 혁신적인 구스타프 클림트의 예술 경향을 옹호하는 책을 썼다.그의 개인전에 맞추어 발간된 이 책에서 잘 텐은 그를 모더니즘 예술의 선구자로 묘사했다.그래픽 디자이너 베르톨트 루에풀로는 기하학적 무늬에 표지를 디자인했다.예술과 실용적인 디자인의 경계를 허물던 루에풀로은 그 뒤 그래픽 디자인의 발전에 기여했다.표지의 중심부에 쓴 이름의 필적은 그의 서명을 흉내낸 것이다.-작품 해설

『 오스트리아 황제 즉위 60주년 기념 우표를 위한 디자인 』코로망·모ー자ー(1868-1918), 1908년 카드 보드에 연필, 종이에 연필 불투명 수채화, 오스트리아 포스트 AG『 오스트리아 황제 즉위 60주년 기념 우표를 위한 디자인 』코로망·모ー자ー(1868-1918), 1908년 카드 보드에 연필, 종이에 연필 불투명 수채화, 오스트리아 포스트 AG

(위)황제 프란츠 요제프 1세 기마 상, 60헬러/(왼쪽)황제 프란츠 1세(2세), 30헬러/(중앙)황제 레오폴트 2세, 20헬러/(우)카를 6세, 2헤라ー코로만 보죠눙 황제 프란츠 요제프 1세(재위 1848-1016)의 즉위 60주년을 기념 우표를 디자인했다.프란츠 요제프 1세는 1898년에 열린 제1회 빈 붕리파 전시회 개막식에 참석했다.그는 오스트리아-헝가리 제국의 문화적 위상을 높이고 빈이 유럽 예술의 중심지임을 강조하기 때문에 빈 붕리파을 지지했다.모 나는 기하학적 무늬에 우표의 틀을 각각 다르게 디자인했다.예술이 삶의 모든 부분에 침투해야 한다는 모 저의 예술적 지향을 잘 제시하는 작업이다.-작품 해설(위)황제 프란츠 요제프 1세 기마 상, 60헬러/(왼쪽)황제 프란츠 1세(2세), 30헬러/(중앙)황제 레오폴트 2세, 20헬러/(우)카를 6세, 2헤라ー코로만 보죠눙 황제 프란츠 요제프 1세(재위 1848-1016)의 즉위 60주년을 기념 우표를 디자인했다.프란츠 요제프 1세는 1898년에 열린 제1회 빈 붕리파 전시회 개막식에 참석했다.그는 오스트리아-헝가리 제국의 문화적 위상을 높이고 빈이 유럽 예술의 중심지임을 강조하기 때문에 빈 붕리파을 지지했다.모 나는 기하학적 무늬에 우표의 틀을 각각 다르게 디자인했다.예술이 삶의 모든 부분에 침투해야 한다는 모 저의 예술적 지향을 잘 제시하는 작업이다.-작품 해설

<베토벤의 집이 있는 거리를 그린 목판화 연작>카를 몰(1861-1945), 1903-1906년 종이에 나무 판화, 레오폴트 미술관/(왼쪽)베토벤 하우스 9호, 뫼들 링 하우프트 슈트 라세 79번지(우)베토벤 하우스 10호, 뫼들 링 하우프트 슈트 라세 79번지 카를 몰은 빈 디자인 공방과 협력하여’베토벤 하우스’라는 나무 판화 연작을 만들었다.이 작품은 루트비히 판 베토벤이 머물던 빈 집을 그렸다.몰은 빈 붕리파가 존경하던 베토벤의 인생과 관련된 장소를 그렸다.이 연작은 간결하고 세련된 몰의 작품 세계를 잘 나타내고 있다.르네상스 시기에 전성기를 맞은 나무 판화는 19세기 유럽에서 다시 유행하고 빈에서도 활발하게 만들어졌다.-작품 해설<베토벤의 집이 있는 거리를 그린 목판화 연작>카를 몰(1861-1945), 1903-1906년 종이에 나무 판화, 레오폴트 미술관/(왼쪽)베토벤 하우스 9호, 뫼들 링 하우프트 슈트 라세 79번지(우)베토벤 하우스 10호, 뫼들 링 하우프트 슈트 라세 79번지 카를 몰은 빈 디자인 공방과 협력하여’베토벤 하우스’라는 나무 판화 연작을 만들었다.이 작품은 루트비히 판 베토벤이 머물던 빈 집을 그렸다.몰은 빈 붕리파가 존경하던 베토벤의 인생과 관련된 장소를 그렸다.이 연작은 간결하고 세련된 몰의 작품 세계를 잘 나타내고 있다.르네상스 시기에 전성기를 맞은 나무 판화는 19세기 유럽에서 다시 유행하고 빈에서도 활발하게 만들어졌다.-작품 해설

『 벨우에데ー레 궁전 』 칼·몰, 1909년경, 종이에 다색의 목판화, 레오폴트 미술관 『 벨우에데ー레 궁전 』 칼·몰, 1909년경, 종이에 다색의 목판화, 레오폴트 미술관

19세기 후반 빈에서는 나무 판화 제작이 활발하게 이루어졌다.빈 붕리파의 창립 회원이었던 카를 몰도 빈 풍경을 담은 판화를 많이 만들었다.이 판화는 벨베데레 궁전 정원의 겨울 풍경을 담고 있다.왼쪽에 보이는 조각 상에서 길렀던 정원도에 따라서 벨베데레 궁전으로 시선이 자연스럽게 이어진다.물은 빛의 반사와 섬세한 색채를 세련되게 활용하여 겨울 분위기를 표현했다.-작품 해설19세기 후반 빈에서는 나무 판화 제작이 활발하게 이루어졌다.빈 붕리파의 창립 회원이었던 카를 몰도 빈 풍경을 담은 판화를 많이 만들었다.이 판화는 벨베데레 궁전 정원의 겨울 풍경을 담고 있다.왼쪽에 보이는 조각 상에서 길렀던 정원도에 따라서 벨베데레 궁전으로 시선이 자연스럽게 이어진다.물은 빛의 반사와 섬세한 색채를 세련되게 활용하여 겨울 분위기를 표현했다.-작품 해설

II새 시점, 바뀐 오스트리아의 풍경 New Perspective:Thansformed Audtrian Landscape II새 시점, 바뀐 오스트리아의 풍경 New Perspective:Thansformed Audtrian Landscape

빈 붕리파의 대다수의 회원은 유럽에 일부는 아시아 지역까지 여행하고 새로운 예술을 접하고 다양한 분야의 예술가들과 소통하기 위해서 노력했습니다.또 전시회를 열고 유럽 국가들에서 어떤 예술 운동이 일어나고 있는지 보이겠다고 했습니다.이런 영향 속에서 새로운 방식으로 오스트리아를 그린 풍경화가 나타났습니다.전통 양식을 따르던 보수적인 아카데미웅 예술에 대한 새로운 도전을 바람직하지 않고 당시 유럽에 널리 퍼진 예술적 자극에 대한 수용을 거부했습니다.그러나 빈 분리 주의는 새로운 시도로 자극을 두려워하지 않고 모방이 아닌 그들만의 독창적인 양식을 만들겠다고 했습니다.이들의 예술 철학과 도전은 그 후 빈 예술계가 모더니즘으로 나아가는 데 큰 힘이 되었습니다.-전시 해설 빈 붕리파의 대다수의 회원은 유럽에 일부는 아시아 지역까지 여행하고 새로운 예술을 접하고 다양한 분야의 예술가들과 소통하기 위해서 노력했습니다.또 전시회를 열고 유럽 국가들에서 어떤 예술 운동이 일어나고 있는지 보이겠다고 했습니다.이런 영향 속에서 새로운 방식으로 오스트리아를 그린 풍경화가 나타났습니다.전통 양식을 따르던 보수적인 아카데미웅 예술에 대한 새로운 도전을 바람직하지 않고 당시 유럽에 널리 퍼진 예술적 자극에 대한 수용을 거부했습니다.그러나 빈 분리 주의는 새로운 시도로 자극을 두려워하지 않고 모방이 아닌 그들만의 독창적인 양식을 만들겠다고 했습니다.이들의 예술 철학과 도전은 그 후 빈 예술계가 모더니즘으로 나아가는 데 큰 힘이 되었습니다.-전시 해설

『 큰 미루 나무 II( 다가오는 폭풍)』구스타프·클림트, 1902/03년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관 『 큰 미루 나무 II( 다가오는 폭풍)』구스타프·클림트, 1902/03년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

구스타프 클림트는 휴가를 보낸 아토지에 호수 주변의 예배소 풍경을 그렸다.솟은 거대한 미류 나무가 강한 인상을 준다.다양한 색깔로 점을 찍고 미루 나무를 그렸지만, 한 평론가는 빛나는 잎의 표현이 ‘송어의 비늘’것 같다고 평했다.화면 가득히 휘몰아치는 바람에 먹구름이 몰려오는 듯한 하늘을 표현하고 긴장감이 감돈다.그가 도시적 인물화에서 벗어나고 자연의 조화와 아름다움을 탐구한 작품으로 평가된다.-작품 해설구스타프 클림트는 휴가를 보낸 아토지에 호수 주변의 예배소 풍경을 그렸다.솟은 거대한 미류 나무가 강한 인상을 준다.다양한 색깔로 점을 찍고 미루 나무를 그렸지만, 한 평론가는 빛나는 잎의 표현이 ‘송어의 비늘’것 같다고 평했다.화면 가득히 휘몰아치는 바람에 먹구름이 몰려오는 듯한 하늘을 표현하고 긴장감이 감돈다.그가 도시적 인물화에서 벗어나고 자연의 조화와 아름다움을 탐구한 작품으로 평가된다.-작품 해설

『 호에·바루테 겨울 』 칼·몰, 1904년 패널에 유화, 레오폴트 미술관 『 호에·바루테 겨울 』 칼·몰, 1904년 패널에 유화, 레오폴트 미술관

카를 몰은 빈 붕리파의 공동 창립자 구스타프 클림트와 가까이 어울렸다.그림의 배경이 도에불링 지구 호에 펜팔 테는 문화 예술계 주요 인사들이 모여서 살던 지역이다.카를 몰과 콜서만 모 저는 1901년 이곳으로 이사했는데, 요제프 호프만이 그들의 집을 디자인했다.눈 위로 응달진 호에 펜팔 테의 겨울 풍경에 고요함과 쓸쓸함이 감돈다.아무도 가지 않은 듯 길 위에 내린 눈이 고스란히 쌓이고 나무 사이로 뻗은 길이 눈 쌓인 언덕으로 이어지는 깊은 공간감이 느껴진다.-작품 해설카를 몰은 빈 붕리파의 공동 창립자 구스타프 클림트와 가까이 어울렸다.그림의 배경이 도에불링 지구 호에 펜팔 테는 문화 예술계 주요 인사들이 모여서 살던 지역이다.카를 몰과 콜서만 모 저는 1901년 이곳으로 이사했는데, 요제프 호프만이 그들의 집을 디자인했다.눈 위로 응달진 호에 펜팔 테의 겨울 풍경에 고요함과 쓸쓸함이 감돈다.아무도 가지 않은 듯 길 위에 내린 눈이 고스란히 쌓이고 나무 사이로 뻗은 길이 눈 쌓인 언덕으로 이어지는 깊은 공간감이 느껴진다.-작품 해설

『 쉔부른에서 』 칼·몰, 1911년 패널에 유화, 레오폴트 미술관 『 쉔부른에서 』 칼·몰, 1911년 패널에 유화, 레오폴트 미술관

카를 몰의 풍경화는 인상주의의 영향을 받은 섬세한 빛과 독특한 색채로 유명하다.스에은불은 궁전의 정원을 그린 이 작품에서 몰은 햇빛의 미묘한 변화와 음지에서 색상이 변하는 풍경을 파스텔의 부드럽고 조화로운 색조로 표현했다.몰은 이런 색채를 사용하고 차분한 분위기를 만들고 단순한 풍경을 묘사하기보다 그림에 감정을 담아내고자 했다.-작품 해설카를 몰의 풍경화는 인상주의의 영향을 받은 섬세한 빛과 독특한 색채로 유명하다.스에은불은 궁전의 정원을 그린 이 작품에서 몰은 햇빛의 미묘한 변화와 음지에서 색상이 변하는 풍경을 파스텔의 부드럽고 조화로운 색조로 표현했다.몰은 이런 색채를 사용하고 차분한 분위기를 만들고 단순한 풍경을 묘사하기보다 그림에 감정을 담아내고자 했다.-작품 해설

『 깊은 숲 』 안톤·파이슈타우아ー, 1914년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관 『 깊은 숲 』 안톤·파이슈타우아ー, 1914년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

마치 시간이 멈춘 듯 조용한 숲이 일고 있다.햇빛에 물든 숲이 조화면서도 대비가 강렬한 빛과 어둠의 풍경을 만들어 내고 있다.숲으로 이어지는 길을 따뜻하고 밝은 표현하고 어두운 숲과 달리 평온한 느낌을 준다.안톤 파이 슈타우오는 비엔나 미술 아카데미에서 그림을 배웠지만, 구스타프 클림트, 오스카 코코슈카 등과 교류하며, 전통 예술의 형식에서 벗어나자유로째의 표현을 탐구했다.-작품 해설마치 시간이 멈춘 듯 조용한 숲이 일고 있다.햇빛에 물든 숲이 조화면서도 대비가 강렬한 빛과 어둠의 풍경을 만들어 내고 있다.숲으로 이어지는 길을 따뜻하고 밝은 표현하고 어두운 숲과 달리 평온한 느낌을 준다.안톤 파이 슈타우오는 비엔나 미술 아카데미에서 그림을 배웠지만, 구스타프 클림트, 오스카 코코슈카 등과 교류하며, 전통 예술의 형식에서 벗어나자유로째의 표현을 탐구했다.-작품 해설

“언덕 아래 마을”에곤·시 레, 1907카드 보드에 유화, 패널에 붙이고 레오폴트 미술관”언덕 아래 마을”에곤·시 레, 1907카드 보드에 유화, 패널에 붙이고 레오폴트 미술관

비탈의 아래에 집과 나무가 있는 가을 들판의 풍경을 그렸다.멀리 비탈에 따라서 넓은 들판과 목초지가 펼쳐지다.자연의 모습을 그대로 화면에 옮긴 것 같지만 실제로는 섬세한 구성이 돋보이는 작품이다.시모 노하라 가벼운 물결치는 가느다란 선과 카미 오카의 두텁고 거친 필치가 대조적이다.실례는 대상을 그릴 때 다양한 관점과 구도를 실험했다.이러한 특징은 초기에 그린 풍경화에서 잘 드러난다.-작품 해설비탈의 아래에 집과 나무가 있는 가을 들판의 풍경을 그렸다.멀리 비탈에 따라서 넓은 들판과 목초지가 펼쳐지다.자연의 모습을 그대로 화면에 옮긴 것 같지만 실제로는 섬세한 구성이 돋보이는 작품이다.시모 노하라 가벼운 물결치는 가느다란 선과 카미 오카의 두텁고 거친 필치가 대조적이다.실례는 대상을 그릴 때 다양한 관점과 구도를 실험했다.이러한 특징은 초기에 그린 풍경화에서 잘 드러난다.-작품 해설

『 가을 숲 』 에곤·실레, 1907년 카드 보드에 유화, 연필, 레오폴트 미술관 『 가을 숲 』 에곤·실레, 1907년 카드 보드에 유화, 연필, 레오폴트 미술관

가을에만 볼 수 있는 순간의 아름다움을 담은 작품이다.어둡고 우울한 색채로 깊어 가는 가을의 풍경을 묘사하고 사색하는 길을 산책하는 분위기를 자아낸다.익은 깊은 가을 색을 표현하므로 다양한 계열의 갈색을 사용했다.화면 색은 어둡지만 여기저기에 밝은 노란 낙엽이 그려졌으며, 가을 숲에서 이어지는 자연의 생명력을 볼 수 있다.-작품 해설의 교류와 후원, 빈의 카페 문화 Exchange and Patronage Cafe Culture in Vienna의 카페는 화가, 소설가, 음악가, 건축가, 정치가 등 주요 인사들이 모인 의견을 나누고 정보를 주고받는 곳이었습니다.카페 문화는 당시 빈 예술계의 중심이며 예술의 장르를 넘나들며 서로의 생각을 자유로 나누는 것에 중요한 역할을 했어요.이때 빈 예술가들은 활발한 예술 후원에 힘입어 안정적으로 작품 활동을 하고 갔습니다.카페는 후원자와 재능 있는 예술가들이 자연스럽게 만날 수 있는 곳이었습니다.젊은 예술가들이 자신만의 독창적인 예술 세계를 탐구할 수 있도록 여러 분야의 재력가들이 지원을 아끼지 않았습니다.예술가들은 감사의 의미이자 후원자의 드로잉 작품을 남기기도 했습니다.-전시 해설 가을에만 볼 수 있는 순간의 아름다움을 담은 작품이다.어둡고 우울한 색채로 깊어 가는 가을의 풍경을 묘사하고 사색하는 길을 산책하는 분위기를 자아낸다.익은 깊은 가을 색을 표현하므로 다양한 계열의 갈색을 사용했다.화면 색은 어둡지만 여기저기에 밝은 노란 낙엽이 그려졌으며, 가을 숲에서 이어지는 자연의 생명력을 볼 수 있다.-작품 해설의 교류와 후원, 빈의 카페 문화 Exchange and Patronage Cafe Culture in Vienna의 카페는 화가, 소설가, 음악가, 건축가, 정치가 등 주요 인사들이 모인 의견을 나누고 정보를 주고받는 곳이었습니다.카페 문화는 당시 빈 예술계의 중심이며 예술의 장르를 넘나들며 서로의 생각을 자유로 나누는 것에 중요한 역할을 했어요.이때 빈 예술가들은 활발한 예술 후원에 힘입어 안정적으로 작품 활동을 하고 갔습니다.카페는 후원자와 재능 있는 예술가들이 자연스럽게 만날 수 있는 곳이었습니다.젊은 예술가들이 자신만의 독창적인 예술 세계를 탐구할 수 있도록 여러 분야의 재력가들이 지원을 아끼지 않았습니다.예술가들은 감사의 의미이자 후원자의 드로잉 작품을 남기기도 했습니다.-전시 해설

(왼쪽)< 구운 목재로 만든 의자, 255번>카페 뮤지엄을 위한 디자인, 디자인:아돌프 로스, 제작:야코프 조지프 콘, 1898년경, 휘어진 목재, 참나무에 검붉은 바르고 나무를 엮은 좌석, 레오폴트 미술관/(우)< 구운 목재로 만든 의자, 51번>디자인:아우구스트 토네토우, 제작 게불이도토네토우, 1885년경, 휘어진 목재, 참나무에 검붉은 바르고 나무를 엮은 좌석, 레오폴트 미술관(왼쪽), 아돌프 로스는 오늘까지 빈에 남아 있는 카페·박물관의 실내 장식을 담당했다.로스는 장식 없는 단순 디자인으로 카페 뮤지엄이 문을 열면 칭찬과 비난이 동시에 쇄도했다.화려한 장식을 기대한 사람들은 로스의 디자인이 아주 간결하고 멋이 없다고 생각했다.그러나, 실용성과 기능을 강조한 로스의 디자인은 이후 모더니즘 건축에 큰 영향을 미쳤다.-작품 해설(우)게불이도토네토우은 오스트리아 토네토우 형제가 세운 가구 제조 회사이다.수증기에서 나무를 풀어 준 뒤 굽히고 벤트 우두, 즉’ 구운 목재’기법을 창안했다.이 기법으로 가볍고 조립하기 쉬운 가구를 제작하고 전 세계적으로 큰 성공을 거뒀다.여섯개의 굽은 나무로 만들어진 이 의자는 각각의 곡선이 서로 연결되어 안정적인 구조의 아름다움을 보인다.토네토우의 의자 디자인은 단순하고 조립이 쉽게 대량 생산이 가능해서 가구 디자인 산업화를 이끌었다.-작품 해설(왼쪽)< 구운 목재로 만든 의자, 255번>카페 뮤지엄을 위한 디자인, 디자인:아돌프 로스, 제작:야코프 조지프 콘, 1898년경, 휘어진 목재, 참나무에 검붉은 바르고 나무를 엮은 좌석, 레오폴트 미술관/(우)< 구운 목재로 만든 의자, 51번>디자인:아우구스트 토네토우, 제작 게불이도토네토우, 1885년경, 휘어진 목재, 참나무에 검붉은 바르고 나무를 엮은 좌석, 레오폴트 미술관(왼쪽), 아돌프 로스는 오늘까지 빈에 남아 있는 카페·박물관의 실내 장식을 담당했다.로스는 장식 없는 단순 디자인으로 카페 뮤지엄이 문을 열면 칭찬과 비난이 동시에 쇄도했다.화려한 장식을 기대한 사람들은 로스의 디자인이 아주 간결하고 멋이 없다고 생각했다.그러나, 실용성과 기능을 강조한 로스의 디자인은 이후 모더니즘 건축에 큰 영향을 미쳤다.-작품 해설(우)게불이도토네토우은 오스트리아 토네토우 형제가 세운 가구 제조 회사이다.수증기에서 나무를 풀어 준 뒤 굽히고 벤트 우두, 즉’ 구운 목재’기법을 창안했다.이 기법으로 가볍고 조립하기 쉬운 가구를 제작하고 전 세계적으로 큰 성공을 거뒀다.여섯개의 굽은 나무로 만들어진 이 의자는 각각의 곡선이 서로 연결되어 안정적인 구조의 아름다움을 보인다.토네토우의 의자 디자인은 단순하고 조립이 쉽게 대량 생산이 가능해서 가구 디자인 산업화를 이끌었다.-작품 해설

『 호반의 남녀 』 에른스트·슈 퇴르, 1897/1903년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관『 호반의 남녀 』 에른스트·슈 퇴르, 1897/1903년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

그림 속의 남녀는 호반의 난간에 기대어 서로의 시선을 피하고 먼 곳을 바라보고 있다.빈 붕리파의 창립 회원인 엘은스토슈토에오는 이 작품에서 형형색색의 색을 섞지 않고 점을 찍어 표현하는 기법을 사용했다.화면을 가득 메운 파란 색, 연보라 색 점이 우울하고 서운한 감정을 자아낸다.슈토에오은 주로 흐린 저녁 빛을 표현하고 서정적인 장면을 연출했고, 인생의 의미에 대한 철학적인 생각을 담아내고자 했다.-작품 해설그림 속의 남녀는 호반의 난간에 기대어 서로의 시선을 피하고 먼 곳을 바라보고 있다.빈 붕리파의 창립 회원인 엘은스토슈토에오는 이 작품에서 형형색색의 색을 섞지 않고 점을 찍어 표현하는 기법을 사용했다.화면을 가득 메운 파란 색, 연보라 색 점이 우울하고 서운한 감정을 자아낸다.슈토에오은 주로 흐린 저녁 빛을 표현하고 서정적인 장면을 연출했고, 인생의 의미에 대한 철학적인 생각을 담아내고자 했다.-작품 해설

『 옥수수 짚이 있는 풍경 』 레오폴트·브라우엔 슈타인, 1902/03년, 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관 『 옥수수 짚이 있는 풍경 』 레오폴트·브라우엔 슈타인, 1902/03년, 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

넓게 펼쳐진 들판과 언덕을 표현한 이 그림은 레오폴트 불라우에는 슈타인의 초기 작품이다.황토색의 옥수수 짚을 소재로 수확 후의 여름의 풍경을 묘사했다.높이 쌓아 올렸던 옥수수 짚을 여러곳에 배치하고 화면을 구성하고 근처와 먼 풍경과 조화를 표현했다.일본 목판화와 인상주의 회화에 관심이 많았다 그는 구도나 색깔을 실험적으로 사용하고 그 결과를 작품에 충실히 반영했다.-작품 해설넓게 펼쳐진 들판과 언덕을 표현한 이 그림은 레오폴트 불라우에는 슈타인의 초기 작품이다.황토색의 옥수수 짚을 소재로 수확 후의 여름의 풍경을 묘사했다.높이 쌓아 올렸던 옥수수 짚을 여러곳에 배치하고 화면을 구성하고 근처와 먼 풍경과 조화를 표현했다.일본 목판화와 인상주의 회화에 관심이 많았다 그는 구도나 색깔을 실험적으로 사용하고 그 결과를 작품에 충실히 반영했다.-작품 해설

『 피아노 치는 레오폴트·치하치에크 』 에곤·실레, 1907년 캔버스에 유화 개인 소장 『 피아노 치는 레오폴트·치하치에크 』 에곤·실레, 1907년 캔버스에 유화 개인 소장

에곤 실레는 열 네살 때 아버지가 매독에 죽자 삼촌의 레오폴트의 치하 체크의 보호를 받고 자랐다.이 작품은 실레의 아저씨가 피아노 치는 모습을 그렸다.실례는 창문에서 빛이 들어오는 밝은 부분과 그늘이 있는 어두운 부분을 구분하고 명암의 대비를 살렸다.옆으로 긴 화폭도 극적인 구도를 만들어 준다.필치의 방향이 모두 빛이 들어온 오른쪽족의 아래를 향하고 있어 자연스럽게 피아노 치는 손으로 눈길이 간다.실례는 숙부를 가능하게 표현해서 피아노를 치는 율동감을 살렸다.-작품 해설에곤 실레는 열 네살 때 아버지가 매독에 죽자 삼촌의 레오폴트의 치하 체크의 보호를 받고 자랐다.이 작품은 실레의 아저씨가 피아노 치는 모습을 그렸다.실례는 창문에서 빛이 들어오는 밝은 부분과 그늘이 있는 어두운 부분을 구분하고 명암의 대비를 살렸다.옆으로 긴 화폭도 극적인 구도를 만들어 준다.필치의 방향이 모두 빛이 들어온 오른쪽족의 아래를 향하고 있어 자연스럽게 피아노 치는 손으로 눈길이 간다.실례는 숙부를 가능하게 표현해서 피아노를 치는 율동감을 살렸다.-작품 해설

『 실비아·콜라(화가의 딸)』 브롱츠이아·콜라-피넬, 1926년 캔버스에 유화 개인 소장 『 실비아·콜라(화가의 딸)』 브롱츠이아·콜라-피넬, 1926년 캔버스에 유화 개인 소장

브로커 치·콜라-피넬은 구스타프 클림트, 요제프 호프만 등 빈 붕리파 예술가들과 밀접하게 교류했다.그녀의 집은 빈의 화가, 과학자, 음악가, 철학자들이 모여서 교류하는 장소였다.그녀는 특히 인물화와 정물화에서 독특한 색채와 구성으로 높은 평가를 받았다.화가로 활발히 활동하면서도 에곤 실레를 비롯한 젊은 예술가들의 후원자 역할을 했다.브로커 치아의 딸 실비아는 자신에 찬 자세로 관람자를 바라봤고, 사랑과 헌신의 상징인 분홍색 카네이션을 갖고 있다.-작품 해설브로커 치·콜라-피넬은 구스타프 클림트, 요제프 호프만 등 빈 붕리파 예술가들과 밀접하게 교류했다.그녀의 집은 빈의 화가, 과학자, 음악가, 철학자들이 모여서 교류하는 장소였다.그녀는 특히 인물화와 정물화에서 독특한 색채와 구성으로 높은 평가를 받았다.화가로 활발히 활동하면서도 에곤 실레를 비롯한 젊은 예술가들의 후원자 역할을 했다.브로커 치아의 딸 실비아는 자신에 찬 자세로 관람자를 바라봤고, 사랑과 헌신의 상징인 분홍색 카네이션을 갖고 있다.-작품 해설

『 여인의 초상 』에 몽블랑 치아·콜라·피넬, 연대 모르고 캔버스에 유화 개인 소장 『 여인의 초상 』에 몽블랑 치아·콜라·피넬, 연대 모르고 캔버스에 유화 개인 소장

주인공의 어두운 색 옷이 이 그림의 절반을 차지하고, 얼굴과 목의 밝은 피부를 더욱 돋보이고 있다.고개를 약간 기울인 여성의 시선은 뭔가 깊은 생각에 잠긴 듯 아련한 분위기를 풍긴다.배경의 노란 색 화면에는 다양한 색깔의 동물과 식물이 그려지고 있다.이는 1903년에 설립된 비엔나 디자인 공방에서 잘 만든 벽지 디자인이다.-작품 해설주인공의 어두운 색 옷이 이 그림의 절반을 차지하고, 얼굴과 목의 밝은 피부를 더욱 돋보이고 있다.고개를 약간 기울인 여성의 시선은 뭔가 깊은 생각에 잠긴 듯 아련한 분위기를 풍긴다.배경의 노란 색 화면에는 다양한 색깔의 동물과 식물이 그려지고 있다.이는 1903년에 설립된 비엔나 디자인 공방에서 잘 만든 벽지 디자인이다.-작품 해설

<손을 얼굴에 대던 에리히 레데로의 초상>에곤 실레, 1915년 종이에 연필과 검은 분필, 레오폴트 미술관 에곤 실레가 자신보다 여섯살 연하의 친구이자 제자였던 에리히 레데로을 그린 초상화이다.그의 부모이고, 오스트리아의 실업가인 세레나레데로와 아우구스트 레데로은 1899년부터<철학>(1900)을 포함하고 구스타프 클림트의 많은 작품을 수집했다.1912년 클림트는 이 가족에게 실례를 소개했다.미술에 관심이 많았던 에리히 레데로는 곧 실례와 가까운 친구가 되었다.1915년 카를 라이닝 하우스가 가지고 있는 그의<베토벤 프리즈(1902)을 레데로 가족에 판매하도록 중개한 사람도 심했다.-작품 해설<손을 얼굴에 대던 에리히 레데로의 초상>에곤 실레, 1915년 종이에 연필과 검은 분필, 레오폴트 미술관 에곤 실레가 자신보다 여섯살 연하의 친구이자 제자였던 에리히 레데로을 그린 초상화이다.그의 부모이고, 오스트리아의 실업가인 세레나레데로와 아우구스트 레데로은 1899년부터<철학>(1900)을 포함하고 구스타프 클림트의 많은 작품을 수집했다.1912년 클림트는 이 가족에게 실례를 소개했다.미술에 관심이 많았던 에리히 레데로는 곧 실례와 가까운 친구가 되었다.1915년 카를 라이닝 하우스가 가지고 있는 그의<베토벤 프리즈(1902)을 레데로 가족에 판매하도록 중개한 사람도 심했다.-작품 해설

(왼쪽)<프란츠 하우의 초상>에곤 실레, 1914년 종이에 드라이 포인트 에칭, 레오폴트 미술관/(우)<파울 세오발토>작품집”사람의 얼굴”에 수록, 오스카 코코슈카, 1916년 출판사:화상으로 스톰, 베를린, 종이에 석판화, 레오폴트 미술관(왼쪽)에곤 실레가 그린 프란츠 하우의 초상이다.그는 빈의 유명한 숙박업자이자 미술품 수집가였다.가난한 시골 집에서 자란 하승진 우오는 빈에서 식당과 숙박 업소를 운영하며 큰 재산을 모았다.이렇게 번 돈으로 그는 아루빈 에러 리엔개를 비롯한 에곤 실레, 안톤 파이 슈타우오, 오스카 코코슈카 등의 작품을 1,000점 이상 수집했다.그의 컬렉션은 지금 빈 예술계에서 중요한 위치를 차지한다.-작품 해설(우)오스카 코코슈카가 그린 독일의 소설가이자 건축 이론가 파율시에아발토의 초상화이다.그는 표현주의 잡지 『 화상으로 스톰 』에 많은 글을 기고했다. 특히 건축에 유리를 사용하고 인간의 삶과 사회를 변화시킬 수 있다는 ‘유리 건축 이론’을 제시하고 주목 받았다.코코슈카는 다양한 굵기에서 선의 강약을 조절하고 쉐어 발트를 생생하게 묘사했다.-작품 해설(왼쪽)<프란츠 하우의 초상>에곤 실레, 1914년 종이에 드라이 포인트 에칭, 레오폴트 미술관/(우)<파울 세오발토>작품집”사람의 얼굴”에 수록, 오스카 코코슈카, 1916년 출판사:화상으로 스톰, 베를린, 종이에 석판화, 레오폴트 미술관(왼쪽)에곤 실레가 그린 프란츠 하우의 초상이다.그는 빈의 유명한 숙박업자이자 미술품 수집가였다.가난한 시골 집에서 자란 하승진 우오는 빈에서 식당과 숙박 업소를 운영하며 큰 재산을 모았다.이렇게 번 돈으로 그는 아루빈 에러 리엔개를 비롯한 에곤 실레, 안톤 파이 슈타우오, 오스카 코코슈카 등의 작품을 1,000점 이상 수집했다.그의 컬렉션은 지금 빈 예술계에서 중요한 위치를 차지한다.-작품 해설(우)오스카 코코슈카가 그린 독일의 소설가이자 건축 이론가 파율시에아발토의 초상화이다.그는 표현주의 잡지 『 화상으로 스톰 』에 많은 글을 기고했다. 특히 건축에 유리를 사용하고 인간의 삶과 사회를 변화시킬 수 있다는 ‘유리 건축 이론’을 제시하고 주목 받았다.코코슈카는 다양한 굵기에서 선의 강약을 조절하고 쉐어 발트를 생생하게 묘사했다.-작품 해설

(왼쪽)< 헬 바루 투알 덴>작품집”사람의 얼굴”에 수록, 오스카 코코슈카, 1916년 출판사:화상으로 스톰, 베를린, 종이에 석판화, 레오폴트 미술관/(우)<아돌프 로스>작품집”사람의 얼굴”에 수록, 오스카 코코슈카, 1916년 종이에 석판화, 레오폴트 미술관(왼쪽)오스카 코코슈카가 그린 독일의 미술 비평가 헤르 바르트 바루 덴의 초상화이다.그는 베를린에 출판사와 갤러리를 열고 새로운 예술 운동을 지원하고, 그것을 세계에 알리는 데 중요한 역할을 했다.발덴 이 1910년 창간된 잡지”화상으로 스톰 Der Strum”은 표현주의 예술가들을 지원하는 중요한 출판물이었다.오스카 코코슈카도 이 잡지에 몇점 삽화를 그렸다.-작품 해설(우)오스카 코코슈카는 비엔나의 건축을 모더니즘에 이끈 아돌프 로스의 초상화를 그렸다.로스는 젊은 예술가 코코슈카의 꾸밈 없는 표현 방식과 사회 규범을 어기 새롭고 독특한 시도를 높이 평가했다.코코슈카의 든든한 조언자였던 로스는 문화계 인사들에게 그를 소개하고 작품의 주문을 받을 수 있도록 도움을 줬다.로스는 1908년 자신의 저서에서 ‘장식은 범죄’라고 밝히며 장식 없는 간결한 디자인을 추구하는 기능 주의 예술 철학을 주장했다.-작품 해설(왼쪽)< 헬 바루 투알 덴>작품집”사람의 얼굴”에 수록, 오스카 코코슈카, 1916년 출판사:화상으로 스톰, 베를린, 종이에 석판화, 레오폴트 미술관/(우)<아돌프 로스>작품집”사람의 얼굴”에 수록, 오스카 코코슈카, 1916년 종이에 석판화, 레오폴트 미술관(왼쪽)오스카 코코슈카가 그린 독일의 미술 비평가 헤르 바르트 바루 덴의 초상화이다.그는 베를린에 출판사와 갤러리를 열고 새로운 예술 운동을 지원하고, 그것을 세계에 알리는 데 중요한 역할을 했다.발덴 이 1910년 창간된 잡지”화상으로 스톰 Der Strum”은 표현주의 예술가들을 지원하는 중요한 출판물이었다.오스카 코코슈카도 이 잡지에 몇점 삽화를 그렸다.-작품 해설(우)오스카 코코슈카는 비엔나의 건축을 모더니즘에 이끈 아돌프 로스의 초상화를 그렸다.로스는 젊은 예술가 코코슈카의 꾸밈 없는 표현 방식과 사회 규범을 어기 새롭고 독특한 시도를 높이 평가했다.코코슈카의 든든한 조언자였던 로스는 문화계 인사들에게 그를 소개하고 작품의 주문을 받을 수 있도록 도움을 줬다.로스는 1908년 자신의 저서에서 ‘장식은 범죄’라고 밝히며 장식 없는 간결한 디자인을 추구하는 기능 주의 예술 철학을 주장했다.-작품 해설

“담배를 피우는 코로망·모ー자ー”무명의 사진가, 1912년, 사진, 오스트리아 포스트 AG”담배를 피우는 코로망·모ー자ー”무명의 사진가, 1912년, 사진, 오스트리아 포스트 AG

빈 붕리파의 창립 멤버 호출만을 모 나는 많은 전시회를 디자인하며 두각을 나타냈다.1903년 요제프 호프만과 함께 빈 디자인 공방을 만들어서 예술과 일상을 통합한다는 목표 아래, 금속, 가죽, 유리, 도자, 그래픽 디자인 등 다양한 분야에서 활동했다.공방을 떠난 후에는 독특한 색채 대비를 나타내는 그림을 주로 그렸다.장르의 경계를 허물고 여러 방면에서 활발하게 활동한 콜서만 모 제는 비엔나 예술을 모더니즘에 이끈 선구자였다.-작품 해설, 대중은 ‘우이ー은붕리파스타일’을 희망하게 될 것이다.”The public will soon want the style of the Vienna Secession.”콜로만 모죠 Koloman Moser호출에서만 모 나는 구스타프 클림트와 함께 빈 붕리파을 만든 예술가입니다.그는 비엔나 붕리파으로 조각, 유리 등 여러 방면의 디자이너로 활동했었습니다.또 빈 디자인 공방의 설립을 주도하고 가구, 벽지, 도자, 직물 그래픽 디자인 분야에서도 두각을 드러냈습니다.모 나의 디자인은 자연에서 영감을 얻은 부드러운 곡선과 자연스러움이 특징입니다.또 기하학적이고 단순한 양식으로 세련되고 현대적인 디자인을 추구했습니다.디자인 공방을 떠난 뒤에는 빛과 색을 연구한 회화 작품을 많이 남겼습니다.장르를 넘나들며 활발하게 활동한 콜서만 모 제는 비엔나 예술을 모더니즘에 이끈 만능 예술가였습니다.-전시 해설 빈 붕리파의 창립 멤버 호출만을 모 나는 많은 전시회를 디자인하며 두각을 나타냈다.1903년 요제프 호프만과 함께 빈 디자인 공방을 만들어서 예술과 일상을 통합한다는 목표 아래, 금속, 가죽, 유리, 도자, 그래픽 디자인 등 다양한 분야에서 활동했다.공방을 떠난 후에는 독특한 색채 대비를 나타내는 그림을 주로 그렸다.장르의 경계를 허물고 여러 방면에서 활발하게 활동한 콜서만 모 제는 비엔나 예술을 모더니즘에 이끈 선구자였다.-작품 해설, 대중은 ‘우이ー은붕리파스타일’을 희망하게 될 것이다.”The public will soon want the style of the Vienna Secession.”콜로만 모죠 Koloman Moser호출에서만 모 나는 구스타프 클림트와 함께 빈 붕리파을 만든 예술가입니다.그는 비엔나 붕리파으로 조각, 유리 등 여러 방면의 디자이너로 활동했었습니다.또 빈 디자인 공방의 설립을 주도하고 가구, 벽지, 도자, 직물 그래픽 디자인 분야에서도 두각을 드러냈습니다.모 나의 디자인은 자연에서 영감을 얻은 부드러운 곡선과 자연스러움이 특징입니다.또 기하학적이고 단순한 양식으로 세련되고 현대적인 디자인을 추구했습니다.디자인 공방을 떠난 뒤에는 빛과 색을 연구한 회화 작품을 많이 남겼습니다.장르를 넘나들며 활발하게 활동한 콜서만 모 제는 비엔나 예술을 모더니즘에 이끈 만능 예술가였습니다.-전시 해설

“산맥”코로망·모ー자ー, 1913년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관”산맥”코로망·모ー자ー, 1913년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

콜로만 모 저는 가까운 곳에서 먼 곳까지 여러장 산을 그렸지만, 지형을 충실히 묘사하지 않았다.노란 색 하늘 아래 파란 선을 긋고 산맥을 구분하고, 약간 색과 어두운 색의 대비를 강조했다.모 나의 회화에서 나타나는 간결한 구성과 색의 대비는 일본의 목판화의 영향을 나타내고 있다.-작품 해설콜로만 모 저는 가까운 곳에서 먼 곳까지 여러장 산을 그렸지만, 지형을 충실히 묘사하지 않았다.노란 색 하늘 아래 파란 선을 긋고 산맥을 구분하고, 약간 색과 어두운 색의 대비를 강조했다.모 나의 회화에서 나타나는 간결한 구성과 색의 대비는 일본의 목판화의 영향을 나타내고 있다.-작품 해설

<빛과 색의 마법, 모 제 꽃의 그림>, 콜로만 모죠, 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관(왼쪽)칠요프 수꽃, 1912년경(우)마리 골 두, 1909년 빈 디자인 공방의 설립을 이끈 콜서만 모 나는 여러 재질의 공예품을 만들고 그래픽 디자이너로도 활동했다.수공예와 장인 정신을 내세운 공방이 재정적 곤란하게 되면 경영 방식에 대한 의견 충돌이 생기고 결국 모 나는 1907년 디자인 공방을 떠났다.그 후로 모 나는 대화를 자신의 예술을 표현하는 수단으로 삼았다.특히 하루 또는 계절에 의해서 빛과 색이 변하는 장면을 담은 풍경화를 다수 그렸다.이후에는 강렬한 색채를 띠고는 정물과 꽃 그림을 그리기도 했다.-작품 해설<빛과 색의 마법, 모 제 꽃의 그림>, 콜로만 모죠, 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관(왼쪽)칠요프 수꽃, 1912년경(우)마리 골 두, 1909년 빈 디자인 공방의 설립을 이끈 콜서만 모 나는 여러 재질의 공예품을 만들고 그래픽 디자이너로도 활동했다.수공예와 장인 정신을 내세운 공방이 재정적 곤란하게 되면 경영 방식에 대한 의견 충돌이 생기고 결국 모 나는 1907년 디자인 공방을 떠났다.그 후로 모 나는 대화를 자신의 예술을 표현하는 수단으로 삼았다.특히 하루 또는 계절에 의해서 빛과 색이 변하는 장면을 담은 풍경화를 다수 그렸다.이후에는 강렬한 색채를 띠고는 정물과 꽃 그림을 그리기도 했다.-작품 해설

<동굴 속의 비너스>코로만 모죠, 1914년경, 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관<동굴 속의 비너스>코로만 모죠, 1914년경, 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

동굴의 둥근 공간에서 비너스가 베일을 쓰고 등장하는 장면을 그렸다.비너스의 몸은 밝은 부분에서는 노란 색을, 어두운 부분에서는 얇은 보라 색을 띠고 있다.모 나는 비너스만 아니라 그녀를 둘러싼 베일, 바위, 꽃다발 등에 자주 사용하지 않는 색을 혼합하여 사용했다.그는 독특한 색채 대비와 상징으로 고전적 주제인 그리스 로마 신화를 새롭게 재해석했다.1914년경 모죠의 화풍의 변화를 보이고 주는 작품이다.-작품 해설동굴의 둥근 공간에서 비너스가 베일을 쓰고 등장하는 장면을 그렸다.비너스의 몸은 밝은 부분에서는 노란 색을, 어두운 부분에서는 얇은 보라 색을 띠고 있다.모 나는 비너스만 아니라 그녀를 둘러싼 베일, 바위, 꽃다발 등에 자주 사용하지 않는 색을 혼합하여 사용했다.그는 독특한 색채 대비와 상징으로 고전적 주제인 그리스 로마 신화를 새롭게 재해석했다.1914년경 모죠의 화풍의 변화를 보이고 주는 작품이다.-작품 해설

색채의 실쵸무 모 저의 풍경화, 콜로만 모죠(왼쪽)<구름 습작>, 1914년경 카드 보드에 유화, 레오폴트 미술관(우)레 장(루・샤모셀상)1913년 캔버스에 유화, 레오폴트 실수 루그와루우이ー은데자잉 공방을 떠난 콜서만 모 제는 회화 작업에 매달렸고 특히 풍경화를 선호하고 그렸다.1913년 제네바에서 스위스, 상징 주의 화가 페르디낭 호들러를 만났다.호들, 감정과 생각을 표현하기 위해서 사용한 단순한 모양과 선명한 색채는 모 나의 화풍에 영향을 주었다.모 나는 1916년까지 구름 습작>을 포함한 볼프강호를 그린 몇점의 풍경화를 남겼다.-작품 해설하는 전 클럽과 아루빈 이기주의-리엔 트리 The Hagen Society and Albin Egger-Lienz빈 붕리파의 예술가들의 일부는 하겐 클럽에 속했습니다.그들은 풍경화를 주로 그렸으며 공예보다 회화와 같은 순수 미술에 높은 가치를 부여했습니다.사실적으로 자연을 묘사하면서도 침착하게 정돈된 분위기에서 오스트리아의 풍경이나 풍속을 화폭에 담았습니다.아루빈 이기주의-리엔 츠는 1900년까지 하겐 클럽에 소속된 예술가였습니다.그는 농민, 노동자 등 서민의 삶을 담은 풍경을 많이 그렸습니다.극단적으로 감정을 표출한 표현주의 작가들과 달리, 중량감 있는 따뜻한 정서에 오스트리아의 풍경을 그렸습니다.-전시 해설 색채의 실쵸무 모 저의 풍경화, 콜로만 모죠(왼쪽)<구름 습작>, 1914년경 카드 보드에 유화, 레오폴트 미술관(우)레 장(루・샤모셀상)1913년 캔버스에 유화, 레오폴트 실수 루그와루우이ー은데자잉 공방을 떠난 콜서만 모 제는 회화 작업에 매달렸고 특히 풍경화를 선호하고 그렸다.1913년 제네바에서 스위스, 상징 주의 화가 페르디낭 호들러를 만났다.호들, 감정과 생각을 표현하기 위해서 사용한 단순한 모양과 선명한 색채는 모 나의 화풍에 영향을 주었다.모 나는 1916년까지 구름 습작>을 포함한 볼프강호를 그린 몇점의 풍경화를 남겼다.-작품 해설하는 전 클럽과 아루빈 이기주의-리엔 트리 The Hagen Society and Albin Egger-Lienz빈 붕리파의 예술가들의 일부는 하겐 클럽에 속했습니다.그들은 풍경화를 주로 그렸으며 공예보다 회화와 같은 순수 미술에 높은 가치를 부여했습니다.사실적으로 자연을 묘사하면서도 침착하게 정돈된 분위기에서 오스트리아의 풍경이나 풍속을 화폭에 담았습니다.아루빈 이기주의-리엔 츠는 1900년까지 하겐 클럽에 소속된 예술가였습니다.그는 농민, 노동자 등 서민의 삶을 담은 풍경을 많이 그렸습니다.극단적으로 감정을 표출한 표현주의 작가들과 달리, 중량감 있는 따뜻한 정서에 오스트리아의 풍경을 그렸습니다.-전시 해설

< 깊은 숲>(<아베>을 위한 습작)아루빈·엣가ー·리엔 트리, 1895, 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관< 깊은 숲>(<아베>을 위한 습작)아루빈·엣가ー·리엔 트리, 1895, 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

희미한 빛이 담긴 울창한 숲 속에 침엽수가 높게 자라고 있다.햇살이 침투하고는 있지만, 땅에 닿지 못하는 것에 냉기가 느껴진다.빠르고 자유로운 필치로 나무 밑으로 우거진 덤불을 표현했다.작가가 가장 힘쓴 부분은 가늘게 나뉘는 나뭇가지다.전방에는 밝은 색을 뒤로 갈수록 어두운 색을 두껍게 바르고 깊이감을 주고 햇빛이 스며드는 느낌을 나타냈다.이 작품은 1809년 벨키지에루 전투는 오스트리아의 역사적, 종교적 주제를 결합하여 그린<벨키지에루 전투 이후 아베 마리아>의 배경을 위한 습작이다.-작품 해설희미한 빛이 담긴 울창한 숲 속에 침엽수가 높게 자라고 있다.햇살이 침투하고는 있지만, 땅에 닿지 못하는 것에 냉기가 느껴진다.빠르고 자유로운 필치로 나무 밑으로 우거진 덤불을 표현했다.작가가 가장 힘쓴 부분은 가늘게 나뉘는 나뭇가지다.전방에는 밝은 색을 뒤로 갈수록 어두운 색을 두껍게 바르고 깊이감을 주고 햇빛이 스며드는 느낌을 나타냈다.이 작품은 1809년 벨키지에루 전투는 오스트리아의 역사적, 종교적 주제를 결합하여 그린<벨키지에루 전투 이후 아베 마리아>의 배경을 위한 습작이다.-작품 해설

『 빌소녀, 신성한 무당, 부분 II』, 아루빈·엣가ー-리엔개, 1900/01년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관 『 빌소녀, 신성한 무당, 부분 II』, 아루빈·엣가ー-리엔개, 1900/01년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

흰 옷을 입은 어린 소녀가 꼿꼿이 서서 맨발로 기도하고 있다.어두운 공간에서 기도하는 어린 소녀의 소박한 신앙심과 신성함을 두껍고 힘찬 필치로 표현했다.배경에는 다양한 색깔의 둥근 등이 신비의 불빛을 말한다.밝게 포장된 소녀와 화면을 카로지 늘어나는 등 빛이 어둠 속에서 빛나는 십자가 모양을 연상시킨다.-작품 해설흰 옷을 입은 어린 소녀가 꼿꼿이 서서 맨발로 기도하고 있다.어두운 공간에서 기도하는 어린 소녀의 소박한 신앙심과 신성함을 두껍고 힘찬 필치로 표현했다.배경에는 다양한 색깔의 둥근 등이 신비의 불빛을 말한다.밝게 포장된 소녀와 화면을 카로지 늘어나는 등 빛이 어둠 속에서 빛나는 십자가 모양을 연상시킨다.-작품 해설

고향에서 영감을 얻은 풍경, 아루빈 이기주의-리엔개의 캔버스에 유화, 레오 플루 토 미술관(왼쪽)<노동자>1910년(우)<우에츄탈 풍경>1911년의 뮌헨과 빈에서 20년 이상은 산 아루빈 이기주의-리엔 츠는 언제나 복잡한 도시를 떠나서 고향에 돌아가고 싶어 했다.그는 고향에서 영감을 받은 풍경화를 다수 그렸다.씨를 뿌리고 밭을 갈고 곡물을 거두거나 쉬고 있는 시골 풍경을 작품에 충실히 반영했다.한편 이기주의-리엔 츠는 뮌헨과 빈에서 열린 국제 전시회에서 유럽의 거장들의 작품에 접하고 새로운 예술적 영감을 받았다.특히 오그이스토우에 로댕의 영향을 받고 웅장한 조각이 떠오르는 화풍을 발전시켰다.-작품 해설고향에서 영감을 얻은 풍경, 아루빈 이기주의-리엔개의 캔버스에 유화, 레오 플루 토 미술관(왼쪽)<노동자>1910년(우)<우에츄탈 풍경>1911년의 뮌헨과 빈에서 20년 이상은 산 아루빈 이기주의-리엔 츠는 언제나 복잡한 도시를 떠나서 고향에 돌아가고 싶어 했다.그는 고향에서 영감을 받은 풍경화를 다수 그렸다.씨를 뿌리고 밭을 갈고 곡물을 거두거나 쉬고 있는 시골 풍경을 작품에 충실히 반영했다.한편 이기주의-리엔 츠는 뮌헨과 빈에서 열린 국제 전시회에서 유럽의 거장들의 작품에 접하고 새로운 예술적 영감을 받았다.특히 오그이스토우에 로댕의 영향을 받고 웅장한 조각이 떠오르는 화풍을 발전시켰다.-작품 해설

『 점심 』(『 수프 』 둘째 작)아루빈·엣가ー-리엔개, 1910년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관 『 점심 』(『 수프 』 둘째 작)아루빈·엣가ー-리엔개, 1910년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

아루빈 이기주의-리엔 츠는 자기가 태어난 고향의 티롤 농부들의 일상을 경건한 느낌으로 표현했다.큼직한 식탁에 모인 사람들이 조용히 식사에 집중하고 있다.모두 깊은 생각에 잠긴 듯 차분하고 평온한 분위기다.왼쪽 창문으로 들어오는 빛을 잘 이용하고 빛과 그림자의 대비가 눈에 띄게 전체 색조가 조화를 이뤘다.창문에서 보이는 초원과 통나무 집의 풍경이 공간에 깊이감을 주고 차분한 분위기를 연출한다. 이기주의-리엔 츠는 같은 주제로 25점의 그림을 남겼을 정도로 이 주제와 표현 방식을 깊이 탐구했다.-작품 해설아루빈 이기주의-리엔 츠는 자기가 태어난 고향의 티롤 농부들의 일상을 경건한 느낌으로 표현했다.큼직한 식탁에 모인 사람들이 조용히 식사에 집중하고 있다.모두 깊은 생각에 잠긴 듯 차분하고 평온한 분위기다.왼쪽 창문으로 들어오는 빛을 잘 이용하고 빛과 그림자의 대비가 눈에 띄게 전체 색조가 조화를 이뤘다.창문에서 보이는 초원과 통나무 집의 풍경이 공간에 깊이감을 주고 차분한 분위기를 연출한다. 이기주의-리엔 츠는 같은 주제로 25점의 그림을 남겼을 정도로 이 주제와 표현 방식을 깊이 탐구했다.-작품 해설

 

“우리는 우리의 일상 생활을 아름답게 만드려고 합니다.우리의 목표는 예술과 공예의 통합이며, 이로써 인생의 모든 모습을 예술로 채울 것입니다.”요제프 호프만”우리는 우리의 일상 생활을 아름답게 만드려고 합니다.우리의 목표는 예술과 공예의 통합이며, 이로써 인생의 모든 모습을 예술로 채울 것입니다.”요제프 호프만

연하장 디자인:마리아 리칼츄-스트라우스(1893-1971)제작: 빈 디자인 공방 빈 디자인 공방이 새해, 부활제, 크리스마스, 생일 등 특별한 날에 사용하도록 디자인한 엽서다.연하장 카드에 그려진 붉은 옷을 입은 연예인은 새해를 맞이하는 기쁨과 즐거움을 나타낸다.꽃다발에 둘러싸인 돼지 역시 오스트리아를 비롯한 유럽 국가의 연하장에 자주 등장한다.돼지가 풍부함과 부를 상징하게 새해의 행운을 비는 뜻에서 사용했다.연하장 위에는 “새해 복 많이 받으세요”라고 썼다.-작품 해설연하장 디자인:마리아 리칼츄-스트라우스(1893-1971)제작: 빈 디자인 공방 빈 디자인 공방이 새해, 부활제, 크리스마스, 생일 등 특별한 날에 사용하도록 디자인한 엽서다.연하장 카드에 그려진 붉은 옷을 입은 연예인은 새해를 맞이하는 기쁨과 즐거움을 나타낸다.꽃다발에 둘러싸인 돼지 역시 오스트리아를 비롯한 유럽 국가의 연하장에 자주 등장한다.돼지가 풍부함과 부를 상징하게 새해의 행운을 비는 뜻에서 사용했다.연하장 위에는 “새해 복 많이 받으세요”라고 썼다.-작품 해설

< 빈 디자인 공방 설립 25주년 기념 책>마티루데풀루에글(1853-1958)발리 비셀 티아(1895-1945)크림 힐 토바우디슈비토우케(1907-1982)< 빈 디자인 공방 설립 25주년 기념 책>마티루데풀루에글(1853-1958)발리 비셀 티아(1895-1945)크림 힐 토바우디슈비토우케(1907-1982)

빈 디자인 공방의 설립 25주년을 기념하기 때문에 출판된 이 책의 제목은 ‘ 빈 디자인 공방 1903-1928’이다.공방과 관련된 많은 사진 자료를 포함하고 있어 글은 다양한 언어로 쓰여진.이 책의 제작에는 세명의 예술가가 참여했는데 그 중 마티루데풀루에글의 경우 책에 수록되는 사진 자료나 문자를 선정했고 전반적인 디자인을 담당했다.책에는 빈 디자인 공방에서 활동한 주요 예술가들의 작품과 공방의 역사와 성과를 거뒀다.-작품 해설빈 디자인 공방의 설립 25주년을 기념하기 때문에 출판된 이 책의 제목은 ‘ 빈 디자인 공방 1903-1928’이다.공방과 관련된 많은 사진 자료를 포함하고 있어 글은 다양한 언어로 쓰여진.이 책의 제작에는 세명의 예술가가 참여했는데 그 중 마티루데풀루에글의 경우 책에 수록되는 사진 자료나 문자를 선정했고 전반적인 디자인을 담당했다.책에는 빈 디자인 공방에서 활동한 주요 예술가들의 작품과 공방의 역사와 성과를 거뒀다.-작품 해설

(왼쪽)<전 모양의 꽃병>디자인:미하엘 포볼니, 제작: 빈 도예 공방, 1906년경 자신에 흰색 유약, 레오폴트 미술관/(우)<콧당지>디자인:베르톨트 루에풀로, 제작 우이ー은굼은토나ー 연합 도예 공방, 1913년경 도기에 약, 레오폴트 미술관(왼쪽)세명의 여성이 원통형 꽃병을 놓고 있다.헤르메스 흉상이 게재된 기둥을 흉내내서 만들었다.고대 그리스에서는 주로 길이나 사거리에 세웠던 기둥 위에 전령의 신 헤르메스를 조각했다.그러나 포볼니은 여성을 표현했다.넓게 펼쳐진 독특한 머리는 포볼 군이 빈 붕리파의 장식 미술에서 영향을 받은 것을 나타내고 있다.-작품 해설(우)화가로 그래픽 디자이너인 베르톨트 루에풀로은 1906년 독일·볼넷에는 함께 빈 도예 공방을 설립했다.공방은 빈 디자인 공방과 예술 철학을 공유하고 협업하기도 했으나, 1013년 재정적 곤란 굼은토나ー 도예 공방과 연합하고’우이ー은굼은토나ー 연합 도예 공방’이 됐다.이 꽃 단지는 두 공방이 통합된 후 만들어졌다.꽃과 나뭇잎, 조류 등 자연에서 영감을 받은 장식 요소에서 빈 붕리파에 이어예술적 특징을 보인다.-작품 해설(왼쪽)<전 모양의 꽃병>디자인:미하엘 포볼니, 제작: 빈 도예 공방, 1906년경 자신에 흰색 유약, 레오폴트 미술관/(우)<콧당지>디자인:베르톨트 루에풀로, 제작 우이ー은굼은토나ー 연합 도예 공방, 1913년경 도기에 약, 레오폴트 미술관(왼쪽)세명의 여성이 원통형 꽃병을 놓고 있다.헤르메스 흉상이 게재된 기둥을 흉내내서 만들었다.고대 그리스에서는 주로 길이나 사거리에 세웠던 기둥 위에 전령의 신 헤르메스를 조각했다.그러나 포볼니은 여성을 표현했다.넓게 펼쳐진 독특한 머리는 포볼 군이 빈 붕리파의 장식 미술에서 영향을 받은 것을 나타내고 있다.-작품 해설(우)화가로 그래픽 디자이너인 베르톨트 루에풀로은 1906년 독일·볼넷에는 함께 빈 도예 공방을 설립했다.공방은 빈 디자인 공방과 예술 철학을 공유하고 협업하기도 했으나, 1013년 재정적 곤란 굼은토나ー 도예 공방과 연합하고’우이ー은굼은토나ー 연합 도예 공방’이 됐다.이 꽃 단지는 두 공방이 통합된 후 만들어졌다.꽃과 나뭇잎, 조류 등 자연에서 영감을 받은 장식 요소에서 빈 붕리파에 이어예술적 특징을 보인다.-작품 해설

<톤디 커피와 홍차 찻잔 세트>디자인:콜에서만 모죠, 장식 디자인:유타 사슴, 제작: 빈 도자기 제작소, 1901/02년 자기에게 노란 색 유약, 레오폴트 미술관<톤디 커피와 홍차 찻잔 세트>디자인:콜에서만 모죠, 장식 디자인:유타 사슴, 제작: 빈 도자기 제작소, 1901/02년 자기에게 노란 색 유약, 레오폴트 미술관

유타지카와 스승인 콜서만 모 제는 빈 도자기 제작소와 협업하고 다양한 일상 용품과 장식품을 다지잉했다.이 찻잔 세트는 모 저가 형태의 디자인을 사슴 카마 장식 디자인을, 요제프 브에크이 제작했다.다양한 분야의 예술가들이 하나의 작품을 만들어 협력하는 것은 빈 디자인 공방이 추구했던 ‘총체 예술’의 개념을 구현하는 과정이기도 했다.이후 사슴은 엽서와 무대 의상 등 여러 면에서 디자이너로 활동하며 1908년과 1909년에는 비엔나 예술 전람회에 작품을 전시했다.-작품 해설유타지카와 스승인 콜서만 모 제는 빈 도자기 제작소와 협업하고 다양한 일상 용품과 장식품을 다지잉했다.이 찻잔 세트는 모 저가 형태의 디자인을 사슴 카마 장식 디자인을, 요제프 브에크이 제작했다.다양한 분야의 예술가들이 하나의 작품을 만들어 협력하는 것은 빈 디자인 공방이 추구했던 ‘총체 예술’의 개념을 구현하는 과정이기도 했다.이후 사슴은 엽서와 무대 의상 등 여러 면에서 디자이너로 활동하며 1908년과 1909년에는 비엔나 예술 전람회에 작품을 전시했다.-작품 해설

(왼쪽)<수도승의 머리>디자인:미하엘 포볼니, 제작: 빈 도예 공방, 1906년경, 도자기에 유약, 레오폴트 미술관/(우)<손가방>디자인:마리아 리칼츄-스트라우스, 제작: 빈 디자인 공방, 1929년 천(왼쪽)1906년 도예가이자 조각가 미하엘 포볼니은 그래픽 디자이너 베르톨트 루에풀로과 함께’ 빈 도예 공방’을 설립했다.그들은 빈 디자인 공방의 미학과 철학에 깊이 영향을 받아 함께 협력하기도 했다.정수리 부분을 깎은 수도승 특유의 머리와 마른 얼굴, 움푹 들어간 눈이 인상적인 작품이다.머리와 얼굴을 가린 검은 두건이 얼굴을 감돌고 있다.포볼리은 ‘자신의 죽음을 기억하는 ‘는 뜻의 ‘메멘토 모리 Memento Mori’을 표현하려고 했다.수도승은 언젠가 맞이할 죽음을 생각하면서 깊은 생각에 잠긴 듯하다.-작품 해설(우) 빈 디자인 공방에서 활동한 마리아 리칼츄-스트라우스는 섬유, 금속, 도자기 등 다양한 분야에서 디자이너로서 두각을 나타냈다.리칼츄-스트라우스는 독특한 기하학적 문양과 밝고 대조적인 색채를 조합으로 장식 미술과 일상 용품을 결합하고 1920년대 빈 디자인 공방을 이끌었다.이 가방은 일상 생활에서 가볍게 먹기 좋은 크기로 만들어졌다.다양한 색깔의 동그라미 장식으로 자연의 아름다움을 간결하면서도 세련된 형태로 표현했다.-작품 해설(왼쪽)<수도승의 머리>디자인:미하엘 포볼니, 제작: 빈 도예 공방, 1906년경, 도자기에 유약, 레오폴트 미술관/(우)<손가방>디자인:마리아 리칼츄-스트라우스, 제작: 빈 디자인 공방, 1929년 천(왼쪽)1906년 도예가이자 조각가 미하엘 포볼니은 그래픽 디자이너 베르톨트 루에풀로과 함께’ 빈 도예 공방’을 설립했다.그들은 빈 디자인 공방의 미학과 철학에 깊이 영향을 받아 함께 협력하기도 했다.정수리 부분을 깎은 수도승 특유의 머리와 마른 얼굴, 움푹 들어간 눈이 인상적인 작품이다.머리와 얼굴을 가린 검은 두건이 얼굴을 감돌고 있다.포볼리은 ‘자신의 죽음을 기억하는 ‘는 뜻의 ‘메멘토 모리 Memento Mori’을 표현하려고 했다.수도승은 언젠가 맞이할 죽음을 생각하면서 깊은 생각에 잠긴 듯하다.-작품 해설(우) 빈 디자인 공방에서 활동한 마리아 리칼츄-스트라우스는 섬유, 금속, 도자기 등 다양한 분야에서 디자이너로서 두각을 나타냈다.리칼츄-스트라우스는 독특한 기하학적 문양과 밝고 대조적인 색채를 조합으로 장식 미술과 일상 용품을 결합하고 1920년대 빈 디자인 공방을 이끌었다.이 가방은 일상 생활에서 가볍게 먹기 좋은 크기로 만들어졌다.다양한 색깔의 동그라미 장식으로 자연의 아름다움을 간결하면서도 세련된 형태로 표현했다.-작품 해설

(왼쪽)<모자를 고정하기 위한 핀>디자인:크로만 모죠, 제작: 빈 디자인 공방, 1905년경, 가죽, 금속, 레오폴트 미술관/(중앙)<상자>디자인:요제프 호프만, 제작: 빈 디자인 공방, 1905년 돈으로 장식한 가죽, 나무, 개인 소장/(우)<손가방>디자인:요제프 호프만, 제작: 빈 디자인 공방, 1910년, 가죽에 금 세공, 황동, 레오폴트 미술관(왼쪽)1900년경 빈 여성들 사이에서 큰 모자가 유행했다.그러므로 크고 화려한 모자가 벗겨지지 않도록 머리에 고정하는 모자 핀이 필요했다.이 네점의 모자 핀은 1905년경 크로만 모 저가 디자인하고 빈 디자인 공방에 속한 가죽 공방에서 만든.핀은 금속 재질인데, 앞 장식에는 염색한 껍질에 기하학적 무늬나 꽃무늬를 돈으로 새겨지고 있다.빈 디자인 공방의 디자이너들은 소품을 만들 때도 몸을 던진 장인 정신을 펼쳤다.-작품 해설(우) 검은 색 가죽에 고급 황동 개폐 장치를 붙인 가방이다.금박 장식 보자기로 검은 가죽을 장식했다.요제프 호프만이 가방 형태와 장식을 디자인하고 가죽 공방 상모릿츠챠은도이 만들었다.빈 디자인의 공방은 1903년부터 가죽 공방을 운영했지만, 책 표지에서 보석 상자 같은 고급 가죽 제품을 만들어 큰 성공을 거뒀다.다양한 가죽 제품에 영역을 넓힌 디자인의 공방은 가오리나 뱀 등 독특한 가죽까지 다뤘다.-작품 해설(왼쪽)<모자를 고정하기 위한 핀>디자인:크로만 모죠, 제작: 빈 디자인 공방, 1905년경, 가죽, 금속, 레오폴트 미술관/(중앙)<상자>디자인:요제프 호프만, 제작: 빈 디자인 공방, 1905년 돈으로 장식한 가죽, 나무, 개인 소장/(우)<손가방>디자인:요제프 호프만, 제작: 빈 디자인 공방, 1910년, 가죽에 금 세공, 황동, 레오폴트 미술관(왼쪽)1900년경 빈 여성들 사이에서 큰 모자가 유행했다.그러므로 크고 화려한 모자가 벗겨지지 않도록 머리에 고정하는 모자 핀이 필요했다.이 네점의 모자 핀은 1905년경 크로만 모 저가 디자인하고 빈 디자인 공방에 속한 가죽 공방에서 만든.핀은 금속 재질인데, 앞 장식에는 염색한 껍질에 기하학적 무늬나 꽃무늬를 돈으로 새겨지고 있다.빈 디자인 공방의 디자이너들은 소품을 만들 때도 몸을 던진 장인 정신을 펼쳤다.-작품 해설(우) 검은 색 가죽에 고급 황동 개폐 장치를 붙인 가방이다.금박 장식 보자기로 검은 가죽을 장식했다.요제프 호프만이 가방 형태와 장식을 디자인하고 가죽 공방 상모릿츠챠은도이 만들었다.빈 디자인의 공방은 1903년부터 가죽 공방을 운영했지만, 책 표지에서 보석 상자 같은 고급 가죽 제품을 만들어 큰 성공을 거뒀다.다양한 가죽 제품에 영역을 넓힌 디자인의 공방은 가오리나 뱀 등 독특한 가죽까지 다뤘다.-작품 해설

『 크리스털 식기 세트·메테올 100번 』디자인:코로망·모ー자ー, 제작:마이어스·네페, 1899년 주조 유리, 레오폴트 미술관 『 크리스털 식기 세트·메테올 100번 』디자인:코로망·모ー자ー, 제작:마이어스·네페, 1899년 주조 유리, 레오폴트 미술관

 

 

크로만 모 저는 일상과 예술을 통합하는 철학을 실천한 디자이너였다.모 나는 여러 모양과 색깔을 활용한 유리 공예품을 섬세하게 디자인했다.이 작품도 있는 저가 디자인하고,’파칼에 비츠&죄.’회사가 보헤미아의 유리 공방’마이 야ー즈네페’에 제작을 의뢰해서 만들었다.기하학적 무늬를 잘 살린 모죠 특유의 디자인을 나타내고 있다.특히 유리를 성형할 때 만든 둥근 모양이 마치 물 밖으로 부상한 공기 방울을 보는 듯한 생동감을 준다.-작품 해설크로만 모 저는 일상과 예술을 통합하는 철학을 실천한 디자이너였다.모 나는 여러 모양과 색깔을 활용한 유리 공예품을 섬세하게 디자인했다.이 작품도 있는 저가 디자인하고,’파칼에 비츠&죄.’회사가 보헤미아의 유리 공방’마이 야ー즈네페’에 제작을 의뢰해서 만들었다.기하학적 무늬를 잘 살린 모죠 특유의 디자인을 나타내고 있다.특히 유리를 성형할 때 만든 둥근 모양이 마치 물 밖으로 부상한 공기 방울을 보는 듯한 생동감을 준다.-작품 해설

(왼쪽)<꽃병>디자인:요제프 호프만, 제작 요한 루에츄비토우베, 1899년, 유리, 에른스트 풀로엘/(우)<꽃병>디자인:작가도 모르게 제작:요한 루에츄비토우베, 1902년, 유리, 레오폴트 미술관(왼쪽), 요제프 호프만의 유리 공예 디자인 중 초기의 작품에 속하는 꽃병에 원통형을 활용한 단순한 디자인이 특징이다.그는 이 작품과 모양은 같으면서 색깔이 다른 여러점의 꽃병을 만들었고, 그 중 하나를 1900년’국제 공예’를 주제로 한 제8회 붕리파 전시회에 출품했다.요제프 호프만이 디자인을 유리 공방’요한 루에츄비토우베’가 제작을 ‘파칼에 비츠&죄.’회사가 판매를 담당한 이 작품은 예술가와 제작사의 분업 구조를 잘 나타내고 있다.-작품 해설(우)’요한 뢰프 비토우베’은 19세기 말부터 20세기 초까지 보헤미아에서 고급 도자기와 유리 공예품을 만든 공방이다.특히 요제프 호프만과 크로만 모죠 등 빈 붕리파 예술가의 장식 디자인으로 완성도 높은 유리 공예품을 만들었다.빛나는 금속 느낌이 나는 우아한 디자인의 이 꽃병은 아래대에서 나선형으로 뻗은 줄기 모양이 특징이다.유리가 식기 전에는 조각을 표면에 굴려서 얼룩 무늬를 표현했다.-작품 해설(왼쪽)<꽃병>디자인:요제프 호프만, 제작 요한 루에츄비토우베, 1899년, 유리, 에른스트 풀로엘/(우)<꽃병>디자인:작가도 모르게 제작:요한 루에츄비토우베, 1902년, 유리, 레오폴트 미술관(왼쪽), 요제프 호프만의 유리 공예 디자인 중 초기의 작품에 속하는 꽃병에 원통형을 활용한 단순한 디자인이 특징이다.그는 이 작품과 모양은 같으면서 색깔이 다른 여러점의 꽃병을 만들었고, 그 중 하나를 1900년’국제 공예’를 주제로 한 제8회 붕리파 전시회에 출품했다.요제프 호프만이 디자인을 유리 공방’요한 루에츄비토우베’가 제작을 ‘파칼에 비츠&죄.’회사가 판매를 담당한 이 작품은 예술가와 제작사의 분업 구조를 잘 나타내고 있다.-작품 해설(우)’요한 뢰프 비토우베’은 19세기 말부터 20세기 초까지 보헤미아에서 고급 도자기와 유리 공예품을 만든 공방이다.특히 요제프 호프만과 크로만 모죠 등 빈 붕리파 예술가의 장식 디자인으로 완성도 높은 유리 공예품을 만들었다.빛나는 금속 느낌이 나는 우아한 디자인의 이 꽃병은 아래대에서 나선형으로 뻗은 줄기 모양이 특징이다.유리가 식기 전에는 조각을 표면에 굴려서 얼룩 무늬를 표현했다.-작품 해설

<놋쇠 손잡이가 달린 유리 화병>디자인:유타 사슴, 제작:빌헬름 큰 짓 리크 존, 1902년경, 유리, 황동, 레오폴트 미술관’파칼에 비츠&죄.’회사가 유타 사슴의 디자인을 보헤미아 유리 공방’빌헬름 큰 짓 리크 존’에 의뢰하고 이 꽃병을 만들었다.강렬한 색채의 유리 화병에 걸린 놋쇠 손잡이 장식은 실용적이면서 아름답다.당시 유럽에서는 유리 공예와 금속 공예를 결합한 장식품이 인기를 모았는데 이 작품에도 그런 경향을 담고 있다.유타 지카는 비엔나 예술 공예 학교에서 크로만 모 나를 비롯한 다양한 예술가가 회화와 도예를 배웠다.-작품 해설<놋쇠 손잡이가 달린 유리 화병>디자인:유타 사슴, 제작:빌헬름 큰 짓 리크 존, 1902년경, 유리, 황동, 레오폴트 미술관’파칼에 비츠&죄.’회사가 유타 사슴의 디자인을 보헤미아 유리 공방’빌헬름 큰 짓 리크 존’에 의뢰하고 이 꽃병을 만들었다.강렬한 색채의 유리 화병에 걸린 놋쇠 손잡이 장식은 실용적이면서 아름답다.당시 유럽에서는 유리 공예와 금속 공예를 결합한 장식품이 인기를 모았는데 이 작품에도 그런 경향을 담고 있다.유타 지카는 비엔나 예술 공예 학교에서 크로만 모 나를 비롯한 다양한 예술가가 회화와 도예를 배웠다.-작품 해설

(왼쪽)<꽃병>디자인:크로만 모죠, 제작 요한 루에츄비토우베, 1900년경 유리/(우)<꽃병>디자인:로베르토 출루별, 제작:요한 루에츄비토우베, 1900년경, 유리, 레오폴트 미술관(왼쪽)크로만 모 제는 비엔나의 유명한 공방이나 제작 회사와 특별한 협력 관계를 유지하고 유리 공예품을 디자인했다.특히 고급 장식품 제작 회사인 ‘파칼에 버트&죄.’, 보히 미아 유리 공방과 교류하며 수준 높은 유리 공예품을 만들었다.모 나는 이 작품에서 기하학적이고 단순한 모양과 강렬한 색채 대비에서 새롭고 대담한 시도를 펼쳤다.자연에서 영감을 받은 모양과 심플한 디자인을 결합한 한 나의 독창적인 미학이 잘 드러난 작품이다.-작품 해설(우)물 흐르듯 이어지는 빨강과 초록의 두 빛깔의 조화가 두드러진 원뿔 모양의 꽃병이다.로베르토 출루별이 디자인을 유리 공방’요한 루에츄비토우베’가 제작을 ‘파칼에 레츠&죄.’회사가 판매를 담당했다.출루별은 단순한 모양의 꽃병에 자연에서 영감을 받은 색깔과 곡선의 디자인을 더했다.디자이너와 제작사, 그리고 판매 업체가 협력하고 높은 기술 수준과 예술적 완성도를 보이고 준 대표적인 작품이다.-작품 해설(왼쪽)<꽃병>디자인:크로만 모죠, 제작 요한 루에츄비토우베, 1900년경 유리/(우)<꽃병>디자인:로베르토 출루별, 제작:요한 루에츄비토우베, 1900년경, 유리, 레오폴트 미술관(왼쪽)크로만 모 제는 비엔나의 유명한 공방이나 제작 회사와 특별한 협력 관계를 유지하고 유리 공예품을 디자인했다.특히 고급 장식품 제작 회사인 ‘파칼에 버트&죄.’, 보히 미아 유리 공방과 교류하며 수준 높은 유리 공예품을 만들었다.모 나는 이 작품에서 기하학적이고 단순한 모양과 강렬한 색채 대비에서 새롭고 대담한 시도를 펼쳤다.자연에서 영감을 받은 모양과 심플한 디자인을 결합한 한 나의 독창적인 미학이 잘 드러난 작품이다.-작품 해설(우)물 흐르듯 이어지는 빨강과 초록의 두 빛깔의 조화가 두드러진 원뿔 모양의 꽃병이다.로베르토 출루별이 디자인을 유리 공방’요한 루에츄비토우베’가 제작을 ‘파칼에 레츠&죄.’회사가 판매를 담당했다.출루별은 단순한 모양의 꽃병에 자연에서 영감을 받은 색깔과 곡선의 디자인을 더했다.디자이너와 제작사, 그리고 판매 업체가 협력하고 높은 기술 수준과 예술적 완성도를 보이고 준 대표적인 작품이다.-작품 해설

(왼쪽)<독특한 장식의 손잡이, 오토 플루 조 포도주 잔>디자인:오토 플루 조, 제작:마이 야ー즈네페, 1907년경, 유리에 색 낸 것이나 케이스 작업, 레오폴트 미술관(왼쪽)디자이너인 건축가 오토 풀 조는 건축, 가구, 유리 공예 등 여러 예술 분야에서 활동했다.요제프 호프만과 콜서만 모 제 영향을 받은 그는 1907년 빈 디자인 공방에 합류했다.풀 조는 다양한 색채의 오인 잔을 만들었지만 투명한 크리스털 유리에 색을 입힌 뒤 광택을 냈다.얇고 긴 무늬는 기하학적 무늬로 장식했다.길쭉한 자루, 다양한 컵 모양, 단순하면서도 독특한 모양이 서로 조화를 이루고 있다.-작품 해설(왼쪽)<독특한 장식의 손잡이, 오토 플루 조 포도주 잔>디자인:오토 플루 조, 제작:마이 야ー즈네페, 1907년경, 유리에 색 낸 것이나 케이스 작업, 레오폴트 미술관(왼쪽)디자이너인 건축가 오토 풀 조는 건축, 가구, 유리 공예 등 여러 예술 분야에서 활동했다.요제프 호프만과 콜서만 모 제 영향을 받은 그는 1907년 빈 디자인 공방에 합류했다.풀 조는 다양한 색채의 오인 잔을 만들었지만 투명한 크리스털 유리에 색을 입힌 뒤 광택을 냈다.얇고 긴 무늬는 기하학적 무늬로 장식했다.길쭉한 자루, 다양한 컵 모양, 단순하면서도 독특한 모양이 서로 조화를 이루고 있다.-작품 해설

(왼쪽)<유리 잔>디자인:콜에서만 모죠, 제작:마이 야ー즈네페, 1900년경, 투명한 보라 색 유리, 레오폴트 미술관(왼쪽)콜서만 모 나는 손잡이가 긴 와인 잔을 비롯한 장식적으로 섬세한 유리 공예품을 디자인했다.이 작품은 모 저가 디자인하고 보헤미아 유리 공방’마이 야ー즈네페’로 만든 잔이다.모 나는 당시 유행한 우아한 곡선의 잔을 디자인하고 특히 손잡이 부분을 얇게 만들어 매력을 덧붙였다.튤립형 잔과 은은한 보랏빛이 감도는 유리는 일상을 예술로 승화시키려는 모 저의 디자인 철학을 잘 보인다.-작품 해설(왼쪽)<유리 잔>디자인:콜에서만 모죠, 제작:마이 야ー즈네페, 1900년경, 투명한 보라 색 유리, 레오폴트 미술관(왼쪽)콜서만 모 나는 손잡이가 긴 와인 잔을 비롯한 장식적으로 섬세한 유리 공예품을 디자인했다.이 작품은 모 저가 디자인하고 보헤미아 유리 공방’마이 야ー즈네페’로 만든 잔이다.모 나는 당시 유행한 우아한 곡선의 잔을 디자인하고 특히 손잡이 부분을 얇게 만들어 매력을 덧붙였다.튤립형 잔과 은은한 보랏빛이 감도는 유리는 일상을 예술로 승화시키려는 모 저의 디자인 철학을 잘 보인다.-작품 해설

III일상을 예술에 빈 디자인 공방의 탄생 Art in Everyday Life:The Founding of the Vienna Workshop III일상을 예술에 빈 디자인 공방의 탄생 Art in Everyday Life:The Founding of the Vienna Workshop

구스타프 클림트와 그의 동료들은 공예도 예술과 동등한 지위를 가져야 하며 일상에 영향을 미치지 못하는 예술은 없다고 주장했습니다.빈 붕리파의 전시회에서는 회화, 공예 조각, 포스터 등 다양한 장르의 작품을 함께 전시하고 예술은 모든 사람을 위한 것임을 대중에게 알렸습니다.1903년 알바만 모 저와 요제프 호프만은 일상의 물건이나 예술적으로 아름다워야 한다는 생각을 바탕으로 빈 디자인 공방을 설립했습니다.빈 디자인의 공방은 초기 디자인은 19세기 말 유럽에서 유행한 장식 미술과의 아르누보의 영향을 받았습니다.특히 자연에서 영감을 받은 곡선 형태가 눈에 띄게 되었습니다.그러나 당장 가능성과 미학의 조화를 강조한 영국 예술 공예 운동(19세기 후반 산업화에 반발하고 수작업의 가치를 강조하고 기능적이고 아름다운 디자인을 추구한 예술 운동)의 영향으로 기하학적 단순성을 중시하는 디자인을 추구하게 됩니다.이들의 철학은 그 뒤 기능 주의를 추구하고 설립된 바우하우스(예술과 기술의 통합을 목표로 실용적이고 기능적인 디자인과 건축을 선도한 독일의 예술 학교)를 비롯한 여러 방면의 디자이너와 건축가에 영향을 주었습니다. 전시 해설 언젠가는 생필품도 예술가에 주문할 날이 올것이다.”The day of purchsing even everyday goods from artists will come.”요제프 호프만 Josef Hoffmann구스타프 클림트와 그의 동료들은 공예도 예술과 동등한 지위를 가져야 하며 일상에 영향을 미치지 못하는 예술은 없다고 주장했습니다.빈 붕리파의 전시회에서는 회화, 공예 조각, 포스터 등 다양한 장르의 작품을 함께 전시하고 예술은 모든 사람을 위한 것임을 대중에게 알렸습니다.1903년 알바만 모 저와 요제프 호프만은 일상의 물건이나 예술적으로 아름다워야 한다는 생각을 바탕으로 빈 디자인 공방을 설립했습니다.빈 디자인의 공방은 초기 디자인은 19세기 말 유럽에서 유행한 장식 미술과의 아르누보의 영향을 받았습니다.특히 자연에서 영감을 받은 곡선 형태가 눈에 띄게 되었습니다.그러나 당장 가능성과 미학의 조화를 강조한 영국 예술 공예 운동(19세기 후반 산업화에 반발하고 수작업의 가치를 강조하고 기능적이고 아름다운 디자인을 추구한 예술 운동)의 영향으로 기하학적 단순성을 중시하는 디자인을 추구하게 됩니다.이들의 철학은 그 뒤 기능 주의를 추구하고 설립된 바우하우스(예술과 기술의 통합을 목표로 실용적이고 기능적인 디자인과 건축을 선도한 독일의 예술 학교)를 비롯한 여러 방면의 디자이너와 건축가에 영향을 주었습니다. 전시 해설 언젠가는 생필품도 예술가에 주문할 날이 올것이다.”The day of purchsing even everyday goods from artists will come.”요제프 호프만 Josef Hoffmann

요제프 호프만은 기능 주의 미학을 강조했다 오스트리아 건축가 오토 바그너의 제자였습니다.그는 비엔나 붕리파에서 개최한 많은 전시회를 디자인했으나 초기에는 장식 미술에 근거한 디자인을 선 보였습니다.그러나 그 뒤 영국 예술 공예 운동이 추구하는 간결하고 단순한 디자인에 매료되어’정사각형 호프만’이라는 별명이 생길 정도로 기하학적 디자인에 빠져듭니다.요제프 호프만은 일상 생활 속의 물건에 예술적 가치를 넣어야 한다고 생각했다.그는 빈 디자인 공방에서 공간의 모든 요소를 일정한 디자인에 통합하는 프로젝트를 진행했습니다.특히 창문 문, 가구, 식기 세트 등을 모두 이러한 철학을 바탕으로 디자인했습니다.이는 모든 요소를 통합하여 최상의 디자인 효과를 낼 수 있게 한 비엔나 디자인 공방’총체 예술’이었습니다.-전시 해설 요제프 호프만은 기능 주의 미학을 강조했다 오스트리아 건축가 오토 바그너의 제자였습니다.그는 비엔나 붕리파에서 개최한 많은 전시회를 디자인했으나 초기에는 장식 미술에 근거한 디자인을 선 보였습니다.그러나 그 뒤 영국 예술 공예 운동이 추구하는 간결하고 단순한 디자인에 매료되어’정사각형 호프만’이라는 별명이 생길 정도로 기하학적 디자인에 빠져듭니다.요제프 호프만은 일상 생활 속의 물건에 예술적 가치를 넣어야 한다고 생각했다.그는 빈 디자인 공방에서 공간의 모든 요소를 일정한 디자인에 통합하는 프로젝트를 진행했습니다.특히 창문 문, 가구, 식기 세트 등을 모두 이러한 철학을 바탕으로 디자인했습니다.이는 모든 요소를 통합하여 최상의 디자인 효과를 낼 수 있게 한 비엔나 디자인 공방’총체 예술’이었습니다.-전시 해설

(왼쪽). 안락 의자, 721번> 빈 전신국을 위한 디자인.디자인:오토 바그너, 제작:야코프&오지에프코ー은, 1902년경, 휘어진 목재, 참나무에 일곱, 합판, 레오폴트 미술관/(우)<꽃으로 장식된 테이블, M436번>디자인:요제프 호프만, 제작: 빈 디자인 공방, 1905년경, 철판에 아연 도금 후 일곱, 레오폴트 미술관(왼쪽), 건축가 오토 바그너가 1902년경 빈 전신 사무실로 향하고 디자인한 의자이다.그는 전통적인 건축 양식에서 벗어나고 기능적이고 실용적인 아름다움을 담은 디자인을 추구했다.수증기에서 나무를 풀어 준 뒤 원하는 모양을 굽히며 곡선을 표현했다.이 의자를 만든 ‘야콥 요제프 콘’은 1900년경 비엔나에서 가장 인기 있었던 가구 회사에서 요제프 호프만과 코로만 모죠 등이 디자인한 가구를 만들었다.-작품 해설(우), 요제프 호프만은 오토 바그너의 제자로 그의 기능 주의 철학과 미학에 영향을 받고 간결하면서도 세련된 아름다움이 담긴 디자인을 발전시켰다.격자 무늬로 장식된 이 작품은 호프먼이 아연 도금한 철판으로 만든 소품 연작 중 하나이다.1905년에 디자인해서 빈 디자인 공방에서 만든.호프만은 철판에 기계로 정사각형 구멍을 열어 각 부분을 남템항 후, 백에 바르고 마무리했다.작품 전체를 장식한 정방형은 호프만의 디자인 철학을 잘 보인다.-작품 해설(왼쪽). 안락 의자, 721번> 빈 전신국을 위한 디자인.디자인:오토 바그너, 제작:야코프&오지에프코ー은, 1902년경, 휘어진 목재, 참나무에 일곱, 합판, 레오폴트 미술관/(우)<꽃으로 장식된 테이블, M436번>디자인:요제프 호프만, 제작: 빈 디자인 공방, 1905년경, 철판에 아연 도금 후 일곱, 레오폴트 미술관(왼쪽), 건축가 오토 바그너가 1902년경 빈 전신 사무실로 향하고 디자인한 의자이다.그는 전통적인 건축 양식에서 벗어나고 기능적이고 실용적인 아름다움을 담은 디자인을 추구했다.수증기에서 나무를 풀어 준 뒤 원하는 모양을 굽히며 곡선을 표현했다.이 의자를 만든 ‘야콥 요제프 콘’은 1900년경 비엔나에서 가장 인기 있었던 가구 회사에서 요제프 호프만과 코로만 모죠 등이 디자인한 가구를 만들었다.-작품 해설(우), 요제프 호프만은 오토 바그너의 제자로 그의 기능 주의 철학과 미학에 영향을 받고 간결하면서도 세련된 아름다움이 담긴 디자인을 발전시켰다.격자 무늬로 장식된 이 작품은 호프먼이 아연 도금한 철판으로 만든 소품 연작 중 하나이다.1905년에 디자인해서 빈 디자인 공방에서 만든.호프만은 철판에 기계로 정사각형 구멍을 열어 각 부분을 남템항 후, 백에 바르고 마무리했다.작품 전체를 장식한 정방형은 호프만의 디자인 철학을 잘 보인다.-작품 해설

(왼쪽)<의자>크로만 모죠, 1905년경 흰색으로 칠한 목재 의자 다리에는 파란 색 바르고 레오폴트 미술관/(우)(우)<구상 다리가 달린 체스 테이블>작가 알지 못하고 1903년 나무에 일곱, 황동, 레오폴트 미술관(왼쪽)크로만 모 제 의자는 엄격한 기하학적 형태로 실용성과 세련된 아름다움의 조화를 추구했다.그는 가장 핵심적이고 순수 형식만 남김으로써 구조를 강조했다.이 작품에서는 화이트와 다리 끝 부분의 파란 색을 대비시켰지만, 이런 섬세한 구성은 모 저의 창의적인 감각을 잘 나타내고 있다.-작품 해설(우)나무에 옻칠을 하고 놋쇠로 장식했다.위의 체스 판의 형태가 발에서도 격자 무늬에서 반복되고 있다.사각형의 상판과 공 모양의 발은 기하학적 단순성과 장식의 조화를 잘 나타내고 있다.작가는 모르지만 기하학적 형태와 디자인에서 우아한 구조를 섬세하고 정확하게 사용한 콜서만 모 제 작품이 연상된다.형태나 기능의 결합을 강조한 비엔나 디자인 공방의 예술 철학을 엿볼 수 있다.-작품 해설(왼쪽)<의자>크로만 모죠, 1905년경 흰색으로 칠한 목재 의자 다리에는 파란 색 바르고 레오폴트 미술관/(우)(우)<구상 다리가 달린 체스 테이블>작가 알지 못하고 1903년 나무에 일곱, 황동, 레오폴트 미술관(왼쪽)크로만 모 제 의자는 엄격한 기하학적 형태로 실용성과 세련된 아름다움의 조화를 추구했다.그는 가장 핵심적이고 순수 형식만 남김으로써 구조를 강조했다.이 작품에서는 화이트와 다리 끝 부분의 파란 색을 대비시켰지만, 이런 섬세한 구성은 모 저의 창의적인 감각을 잘 나타내고 있다.-작품 해설(우)나무에 옻칠을 하고 놋쇠로 장식했다.위의 체스 판의 형태가 발에서도 격자 무늬에서 반복되고 있다.사각형의 상판과 공 모양의 발은 기하학적 단순성과 장식의 조화를 잘 나타내고 있다.작가는 모르지만 기하학적 형태와 디자인에서 우아한 구조를 섬세하고 정확하게 사용한 콜서만 모 제 작품이 연상된다.형태나 기능의 결합을 강조한 비엔나 디자인 공방의 예술 철학을 엿볼 수 있다.-작품 해설

(왼쪽)<등받이가 없는 의자>스통보에 비트겐슈타인 부부의 베를린의 아파트를 위한 디자인, 디자인:요제프 호프만, 제작: 빈 디자인 공방, 1905년, 흰 참나무의 나무틀, 직물, 레오폴트 미술관/(우)(우)<2의 소파>디자인:빌헬름 슈미트, 제작:프라하-루드 닛크보느 목공 방 1906년경, 나무에 흰색 니스 칠, 레오폴트 미술관(왼쪽)철학자 루트비히 비트겐슈타인의 동생이자 부유한 산업가의 막내딸의 마르가 레트 비트겐슈타인은 빈 예술가들을 적극 후원했다.특히 디자인에 관심이 많이 벌리톤 그녀는 빈 디자인 공방의 예술 철학을 깊이 존중하는 요제프 호프만과 콜서만 모 저에게 자기 신혼 집의 실내 장식을 의뢰하기도 했다.이 의자는 일꾼들의 방에 두기 위해서 만들어진 것으로 보인다.두 측면에 중첩된 사각형의 무늬가 있어 앞뒷면의 아치형 장식이 안정된 구조를 위한 버팀목 역할을 한다.-작품 해설(우)1906년 빌헬름 슈미트가 프라하-루도닛쿠 야나기 공방의 수석 디자이너로 일할 당시 디자인한 의자이다.슈미트는 빈 디자인 공방의 일원은 아니지만 요제프 호프만의 제자였던 것으로 비슷한 디자인 철학을 보인다.이 의자에는 흰색으로 빛을 냈지만 정방형과 꽃무늬 장식이 겹치면서 딱딱한 분위기를 완화하는 친근감을 준다.-작품 해설(왼쪽)<등받이가 없는 의자>스통보에 비트겐슈타인 부부의 베를린의 아파트를 위한 디자인, 디자인:요제프 호프만, 제작: 빈 디자인 공방, 1905년, 흰 참나무의 나무틀, 직물, 레오폴트 미술관/(우)(우)<2의 소파>디자인:빌헬름 슈미트, 제작:프라하-루드 닛크보느 목공 방 1906년경, 나무에 흰색 니스 칠, 레오폴트 미술관(왼쪽)철학자 루트비히 비트겐슈타인의 동생이자 부유한 산업가의 막내딸의 마르가 레트 비트겐슈타인은 빈 예술가들을 적극 후원했다.특히 디자인에 관심이 많이 벌리톤 그녀는 빈 디자인 공방의 예술 철학을 깊이 존중하는 요제프 호프만과 콜서만 모 저에게 자기 신혼 집의 실내 장식을 의뢰하기도 했다.이 의자는 일꾼들의 방에 두기 위해서 만들어진 것으로 보인다.두 측면에 중첩된 사각형의 무늬가 있어 앞뒷면의 아치형 장식이 안정된 구조를 위한 버팀목 역할을 한다.-작품 해설(우)1906년 빌헬름 슈미트가 프라하-루도닛쿠 야나기 공방의 수석 디자이너로 일할 당시 디자인한 의자이다.슈미트는 빈 디자인 공방의 일원은 아니지만 요제프 호프만의 제자였던 것으로 비슷한 디자인 철학을 보인다.이 의자에는 흰색으로 빛을 냈지만 정방형과 꽃무늬 장식이 겹치면서 딱딱한 분위기를 완화하는 친근감을 준다.-작품 해설

정방형, 가장 간결한 디자인 Square:The Simplest Design정방형, 가장 간결한 디자인 Square:The Simplest Design

(왼쪽)<격자 무늬 꽃병>디자인:요제프 호프만, 제작: 빈 디자인 공방, 1906년경, 주석, 에나멜 빛 유리, 레오폴트 미술관/(우)<식탁 중앙부 장식>디자인:요제프 호프만, 제작: 빈 디자인 공방, 1905년, 철판에 일곱, 레오폴트 미술관 요제프 호프만은 아연 도금 철판에서 다양한 소품을 만들었다.특히 이 작품은 전체적으로 사각형의 장식이 있는 것이 특징이다.호프만은 철판에 기계로 사각형 무늬를 뚫은 뒤 흰색에 바르고 마무리했다.1900년대의 단순하고 세련된 기하학적 디자인에 매료된 호프만의 디자인 철학이 담긴 작품이다.-작품 해설(왼쪽)<격자 무늬 꽃병>디자인:요제프 호프만, 제작: 빈 디자인 공방, 1906년경, 주석, 에나멜 빛 유리, 레오폴트 미술관/(우)<식탁 중앙부 장식>디자인:요제프 호프만, 제작: 빈 디자인 공방, 1905년, 철판에 일곱, 레오폴트 미술관 요제프 호프만은 아연 도금 철판에서 다양한 소품을 만들었다.특히 이 작품은 전체적으로 사각형의 장식이 있는 것이 특징이다.호프만은 철판에 기계로 사각형 무늬를 뚫은 뒤 흰색에 바르고 마무리했다.1900년대의 단순하고 세련된 기하학적 디자인에 매료된 호프만의 디자인 철학이 담긴 작품이다.-작품 해설

(왼쪽)<빵 바구니>디자인:크로만 모죠, 제작: 빈 디자인 공방, 1905/06년 은 레오폴트 미술관/(우 1)<사탕 상자>디자인:크로만 모죠, 제작: 빈 디자인 공방, 1903년 은 원석, 레오폴트 미술관/(우 2)<필기 도구 중 스펀지기>디자인:크로만 모죠, 제작: 빈 디자인 공방, 1903년 구리에 은 도금 레오폴트 미술관(왼쪽)크로만 모 제는 금속으로 만든 빵 바구니의 표면을 고지식하게 장식했다.1904년 모 저는 사각형의 장식을 공예품 제작에 처음으로 활용하고 비슷한 방식으로 탁자, 꽃병, 바구니 등을 만들었다.빈 디자인 공방에서 제품을 주문하는 고객은 철이나 고급 은 등의 재료와 무늬를 직접 선택할 수 있었다.대부분은 금속에 무늬를 뚫는 방식으로 제작했지만 정방형, 클로버 잎, 꽃 모양 등 제품별로 무늬가 달랐다.-작품 해설(우 1) 빈 디자인 공방을 이끌었던 크로만 모 저와 요제프 호프만은 작품을 디자인하는 예술가와 장인을 잇는 일이 자신들의 역할이라고 생각했다.이 사탕 상자의 표면에는 디자이너인 크로만 모 제는 공방인 요제프 호스 펠트의 이름이 모노그렘으로 각인되어 있다.타원형의 상자의 표면을 거친 질감으로 마무리하고 원석을 박은 이 작품은 초기 빈 공방의 디자인 특징을 잘 나타내고 있다.-작품 해설(우 2)크로만 모 저는 1903년 빈 디자인 공방에서 금속으로 필기 도구를 만들었다.이 작품은 문장을 쓸 때 사용되는 스펀지를 담는 그릇이다.당시는 펜촉에 잉크를 따돌린 만년필을 주로 사용했는데, 펜촉에 남은 잉크를 닦고, 편지 봉투의 접착 부분을 흘릴 때 스펀지가 필요했다.이 작품은 여섯개의 간결한 공 모양의 장식이 특징이며 실용성과 아름다움을 동시에 추구한 초기의 빈 디자인 공방의 미학을 잘 나타내고 있다.-작품 해설(왼쪽)<빵 바구니>디자인:크로만 모죠, 제작: 빈 디자인 공방, 1905/06년 은 레오폴트 미술관/(우 1)<사탕 상자>디자인:크로만 모죠, 제작: 빈 디자인 공방, 1903년 은 원석, 레오폴트 미술관/(우 2)<필기 도구 중 스펀지기>디자인:크로만 모죠, 제작: 빈 디자인 공방, 1903년 구리에 은 도금 레오폴트 미술관(왼쪽)크로만 모 제는 금속으로 만든 빵 바구니의 표면을 고지식하게 장식했다.1904년 모 저는 사각형의 장식을 공예품 제작에 처음으로 활용하고 비슷한 방식으로 탁자, 꽃병, 바구니 등을 만들었다.빈 디자인 공방에서 제품을 주문하는 고객은 철이나 고급 은 등의 재료와 무늬를 직접 선택할 수 있었다.대부분은 금속에 무늬를 뚫는 방식으로 제작했지만 정방형, 클로버 잎, 꽃 모양 등 제품별로 무늬가 달랐다.-작품 해설(우 1) 빈 디자인 공방을 이끌었던 크로만 모 저와 요제프 호프만은 작품을 디자인하는 예술가와 장인을 잇는 일이 자신들의 역할이라고 생각했다.이 사탕 상자의 표면에는 디자이너인 크로만 모 제는 공방인 요제프 호스 펠트의 이름이 모노그렘으로 각인되어 있다.타원형의 상자의 표면을 거친 질감으로 마무리하고 원석을 박은 이 작품은 초기 빈 공방의 디자인 특징을 잘 나타내고 있다.-작품 해설(우 2)크로만 모 저는 1903년 빈 디자인 공방에서 금속으로 필기 도구를 만들었다.이 작품은 문장을 쓸 때 사용되는 스펀지를 담는 그릇이다.당시는 펜촉에 잉크를 따돌린 만년필을 주로 사용했는데, 펜촉에 남은 잉크를 닦고, 편지 봉투의 접착 부분을 흘릴 때 스펀지가 필요했다.이 작품은 여섯개의 간결한 공 모양의 장식이 특징이며 실용성과 아름다움을 동시에 추구한 초기의 빈 디자인 공방의 미학을 잘 나타내고 있다.-작품 해설

(왼쪽)<손잡이가 있는 바구니> 빈 디자인 공방, 1905년 금속에 니스, 레오폴트 미술관/(우)<라피스 라줄리로 장식된 은제의 버팀목>디자인:콜에서만 모죠, 제작: 빈 디자인 공방, 1904년, 은에 양각, 라피스 라줄리에서 테두리 장식, 레오폴트 미술관(왼쪽) 빈 디자인 공방의 많은 금속 공예품이 19세기 말부터 20세기 초에 다시 유행한 고전적인 공예품에 따랐다.곧 금속을 고온으로 녹이지 않고 실온에서 물리적 힘을 가해 성형하거나 가공하는 방식이지만, 재료 본래의 성질은 유지하면서도 형태를 변형할 수 있었다.이 바구니도 실온에서 가공한 뒤 표면에 구멍을 뚫은 것으로 복잡하고 섬세한 기하학적 장식을 조화롭게 배치했다.-작품 해설(우)크로만 모 저는 은으로 만든 다양한 종류의 식기 제품을 디자인했다.이 은제 받침은 정교한 공예 기술을 보이고 주는 작품이다.은의 광택이 나오도록 연마한 뒤 틀에 단순한 기하학적 무늬를 반복해서 장식된 라피스 라줄리로 불리는 청금석을 군데군데 박은.고급하는 전통을 이어받아 실용성과 아름다움을 동시에 추구한 빈 공방의 대표적인 작품이다.-작품 해설(왼쪽)<손잡이가 있는 바구니> 빈 디자인 공방, 1905년 금속에 니스, 레오폴트 미술관/(우)<라피스 라줄리로 장식된 은제의 버팀목>디자인:콜에서만 모죠, 제작: 빈 디자인 공방, 1904년, 은에 양각, 라피스 라줄리에서 테두리 장식, 레오폴트 미술관(왼쪽) 빈 디자인 공방의 많은 금속 공예품이 19세기 말부터 20세기 초에 다시 유행한 고전적인 공예품에 따랐다.곧 금속을 고온으로 녹이지 않고 실온에서 물리적 힘을 가해 성형하거나 가공하는 방식이지만, 재료 본래의 성질은 유지하면서도 형태를 변형할 수 있었다.이 바구니도 실온에서 가공한 뒤 표면에 구멍을 뚫은 것으로 복잡하고 섬세한 기하학적 장식을 조화롭게 배치했다.-작품 해설(우)크로만 모 저는 은으로 만든 다양한 종류의 식기 제품을 디자인했다.이 은제 받침은 정교한 공예 기술을 보이고 주는 작품이다.은의 광택이 나오도록 연마한 뒤 틀에 단순한 기하학적 무늬를 반복해서 장식된 라피스 라줄리로 불리는 청금석을 군데군데 박은.고급하는 전통을 이어받아 실용성과 아름다움을 동시에 추구한 빈 공방의 대표적인 작품이다.-작품 해설

“갤러리의 구스타프·피스코”무명의 사진가, 1909년, 사진, 레오폴트 미술관”갤러리의 구스타프·피스코”무명의 사진가, 1909년, 사진, 레오폴트 미술관

사진 속의 의자에 앉아 잇는 인물은 구스타프·피스코이다.그가 운영한 갤러리에서 신 예슬가 그룹의 첫번째 전시회가 열렸다.피스코는 전통에서 벗어나고, 혁신을 추구한 비엔나 붕리파의 철학과 목표를 적극 지지하고 붕리파 예술가들과 활발히 교류했다.또 신 예슬가 그룹을 지원하는 젊은 예술가들의 창의적인 시도를 격려했다.특히 피스코는 실례에 예술적으로 성장하도록 전시와 작품 활동을 적극 지원한 후원자였다.-전시 해설 사진 속의 의자에 앉아 잇는 인물은 구스타프·피스코이다.그가 운영한 갤러리에서 신 예슬가 그룹의 첫번째 전시회가 열렸다.피스코는 전통에서 벗어나고, 혁신을 추구한 비엔나 붕리파의 철학과 목표를 적극 지지하고 붕리파 예술가들과 활발히 교류했다.또 신 예슬가 그룹을 지원하는 젊은 예술가들의 창의적인 시도를 격려했다.특히 피스코는 실례에 예술적으로 성장하도록 전시와 작품 활동을 적극 지원한 후원자였다.-전시 해설

IV, 강렬한 감정, 표현주의의 선구자 Intense Emotions:Pioneers of Expressionism IV, 강렬한 감정, 표현주의의 선구자 Intense Emotions:Pioneers of Expressionism

보수적인 아카데미의 교육 방식에 불만이 많았다 에곤 실레는 1907년 구스타프 클림트를 만난 뒤 예술의 인생에서 큰 변화를 맞이합니다.그는 실레의 재능을 한눈에 알고 있으며 그를 주변에 소개하고 후원함으로써 독립적인 예술가로 성장할 수 있도록 도움을 주었습니다.1909년 아카데미 상을 그만둔 시레는 동료들을 모아 새 예술을 추구하는 ‘신 예슬가 그룹’을 결성했습니다.개인의 감정을 색채와 형태로 표현하는 방법을 탐구한 신 예슬 그룹 화가는 비엔나 예술계를 모더니즘으로 이끄는 데 중요한 역할을 했어요.그들은 자유롭게 자신만의 예술 세계를 개척하고 빈 예술계에 세대 교체 바람을 일으켰습니다.-전시 해설 보수적인 아카데미의 교육 방식에 불만이 많았다 에곤 실레는 1907년 구스타프 클림트를 만난 뒤 예술의 인생에서 큰 변화를 맞이합니다.그는 실레의 재능을 한눈에 알고 있으며 그를 주변에 소개하고 후원함으로써 독립적인 예술가로 성장할 수 있도록 도움을 주었습니다.1909년 아카데미 상을 그만둔 시레는 동료들을 모아 새 예술을 추구하는 ‘신 예슬가 그룹’을 결성했습니다.개인의 감정을 색채와 형태로 표현하는 방법을 탐구한 신 예슬 그룹 화가는 비엔나 예술계를 모더니즘으로 이끄는 데 중요한 역할을 했어요.그들은 자유롭게 자신만의 예술 세계를 개척하고 빈 예술계에 세대 교체 바람을 일으켰습니다.-전시 해설

『 과장된 꽃과 장식적 배경 』 에곤·실레, 1908년 캔버스에 유화, 금색과 은색의 안료, 레오폴트 미술관 『 과장된 꽃과 장식적 배경 』 에곤·실레, 1908년 캔버스에 유화, 금색과 은색의 안료, 레오폴트 미술관

에곤 실레는 1907년 클림트를 만난 뒤 그에게서 많은 영향을 받았다.이 작품은 사각형의 캔버스에 그려졌지만, 이는 그가 풍경을 그릴 때에 자주 사용한 방식이다.장식적으로 식물을 표현하고 대부분 배경을 그리지 않은 것도 그의 화풍의 영향이다.깊은 자색과 오렌지 색으로 표현된 식물이 깊이감 않은 것과는 대조적이다.거의 단색의 배경을 그린 것 같은데, 빛나는 금색과 은색의 안료를 사용하고 장식 미술의 영향이 나타나고 있다.-작품 해설에곤 실레는 1907년 클림트를 만난 뒤 그에게서 많은 영향을 받았다.이 작품은 사각형의 캔버스에 그려졌지만, 이는 그가 풍경을 그릴 때에 자주 사용한 방식이다.장식적으로 식물을 표현하고 대부분 배경을 그리지 않은 것도 그의 화풍의 영향이다.깊은 자색과 오렌지 색으로 표현된 식물이 깊이감 않은 것과는 대조적이다.거의 단색의 배경을 그린 것 같은데, 빛나는 금색과 은색의 안료를 사용하고 장식 미술의 영향이 나타나고 있다.-작품 해설

『 국화 』 에곤·시레 1910년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관 『 국화 』 에곤·시레 1910년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

구스타프 클림트는 에곤 실레가 자신만의 예술 세계에 나아갈 수 있도록 길을 열어 준 스승이었다.당시 그와 실레의 특별한 관계를 주목한 사람들은 실례에 ‘은색의 클림트’,’충실한 추종자’과 같은 별명을 지어 주기도 했다.섬세하게 그려진 하얀 국화는 비엔나 붕리파이 지향한 장식 미술의 영향을 나타내고 있다.공간감이 없는 검은 배경과 대조를 이룬 국화의 구성으로 19세기 유럽에서 크게 유행했던 자포니즘과 일본의 목판화의 특징이 엿보인다.-작품 해설구스타프 클림트는 에곤 실레가 자신만의 예술 세계에 나아갈 수 있도록 길을 열어 준 스승이었다.당시 그와 실레의 특별한 관계를 주목한 사람들은 실례에 ‘은색의 클림트’,’충실한 추종자’과 같은 별명을 지어 주기도 했다.섬세하게 그려진 하얀 국화는 비엔나 붕리파이 지향한 장식 미술의 영향을 나타내고 있다.공간감이 없는 검은 배경과 대조를 이룬 국화의 구성으로 19세기 유럽에서 크게 유행했던 자포니즘과 일본의 목판화의 특징이 엿보인다.-작품 해설

『 소년과 큐피드 』 안톤·코리히, 1911년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관 『 소년과 큐피드 』 안톤·코리히, 1911년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

안톤 코ー루리히은 신 예슬가 그룹으로 활동하고 젊은 예술가들 사이에서 새로운 예술의 흐름을 이끌었다.코ー루리히는 이 작품을 시작으로 평생 몸을 표현하는 방법을 연구했으며 특히 남성 누드에 깊은 관심을 보였다.벽을 등지고 송소뇨은는 이제 성인에 가까운 큰 발과 건장한 몸을 보이고 다소 부끄러워서 어색한 모습이다.옆에 있는 사랑의 신 큐피드는 소년이 사랑을 알게 된 사춘기부터 청년기에 넘어가는 시기에 있음을 상징적으로 나타내고 있다.-작품 해설안톤 코ー루리히은 신 예슬가 그룹으로 활동하고 젊은 예술가들 사이에서 새로운 예술의 흐름을 이끌었다.코ー루리히는 이 작품을 시작으로 평생 몸을 표현하는 방법을 연구했으며 특히 남성 누드에 깊은 관심을 보였다.벽을 등지고 송소뇨은는 이제 성인에 가까운 큰 발과 건장한 몸을 보이고 다소 부끄러워서 어색한 모습이다.옆에 있는 사랑의 신 큐피드는 소년이 사랑을 알게 된 사춘기부터 청년기에 넘어가는 시기에 있음을 상징적으로 나타내고 있다.-작품 해설

<포도주 잔을 앞에 둔 화가의 아내>안톤 파이 슈타우오, 1919년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관 안톤 파이 슈타우오는 와인 잔을 앞에 두 손으로 턱을 괸 깊은 생각에 빠진 자신의 아내를 그렸다.에곤 실레가 주도한 신 예슬가 그룹의 창립 회원이었던 파이 슈타우오은 유럽 예술의 흐름을 소중히 여겼다.그는 특히 후기 인상주의자 폴 세잔의 구도와 구성을 연구했다.또 프랑스 인상주의 화가들과 교류하며 물감을 두껍게 하고 붓이나 칼 자국을 표면에 남기임 빠스토 기법을 작품에 활용했다.이 작품에서는 아내가 입던 옷을 질감과 명암의 대조를 강조하는 강렬한 필체로 깊은 인상을 준다.-작품 해설<포도주 잔을 앞에 둔 화가의 아내>안톤 파이 슈타우오, 1919년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관 안톤 파이 슈타우오는 와인 잔을 앞에 두 손으로 턱을 괸 깊은 생각에 빠진 자신의 아내를 그렸다.에곤 실레가 주도한 신 예슬가 그룹의 창립 회원이었던 파이 슈타우오은 유럽 예술의 흐름을 소중히 여겼다.그는 특히 후기 인상주의자 폴 세잔의 구도와 구성을 연구했다.또 프랑스 인상주의 화가들과 교류하며 물감을 두껍게 하고 붓이나 칼 자국을 표면에 남기임 빠스토 기법을 작품에 활용했다.이 작품에서는 아내가 입던 옷을 질감과 명암의 대조를 강조하는 강렬한 필체로 깊은 인상을 준다.-작품 해설

『 스페인의 여자 』 한스·벨라, 1919년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관 『 스페인의 여자 』 한스·벨라, 1919년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

한 여자가 넉넉하지도 자신 있는 자세로 앉아 있다.두껍게 칠해진 파랑과 황토색은 혼란스럽게 화면을 감싼다.무릎 위에 게재한 여성의 오른손이 어딘가를 가리키고 그림의 다른 누군가와 대화를 나누는 듯하다.한스 뵐러는 밝은 색채와 역동적인 화풍으로 고상하면서도 쾌활한 여성의 션 교쿠를 표현했다.뵐러는 인물화와 풍경화를 주로 그렸는데, 인물의 내면의 감정과 자연의 생명력을 강렬한 색채로 과감하게 표현한 것이 특징이다.-작품 해설한 여자가 넉넉하지도 자신 있는 자세로 앉아 있다.두껍게 칠해진 파랑과 황토색은 혼란스럽게 화면을 감싼다.무릎 위에 게재한 여성의 오른손이 어딘가를 가리키고 그림의 다른 누군가와 대화를 나누는 듯하다.한스 뵐러는 밝은 색채와 역동적인 화풍으로 고상하면서도 쾌활한 여성의 션 교쿠를 표현했다.뵐러는 인물화와 풍경화를 주로 그렸는데, 인물의 내면의 감정과 자연의 생명력을 강렬한 색채로 과감하게 표현한 것이 특징이다.-작품 해설

<여성의 초상>알버트 파리스그이토스로ー, 1914년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관<여성의 초상>알버트 파리스그이토스로ー, 1914년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

머리가 흐트러진 여성이 자연스러운 평온한 표정으로 앉아 있다.흰 블라우스에 비싼 진주 목걸이를 두른 이 여자는 부유한 후원자로 추정된다.인물을 미화하지 말고 있는 그대로 묘사하고 감정을 그렸다.이 작품을 그린 알베르트 파리스 귀에서 슬로는 배우이자 극작가였지만, 1910년대 초 파리에서 미술 특파원으로 활동하면서 야수파를 비롯한 첨단 예술의 동향을 접한 후에 화가로 전향했다.귀에서 슬로는 신 예슬가 그룹에서 에곤 실레, 안톤 파이 슈타우오 같은 예술가들과 함께 활동했다.-작품 해설머리가 흐트러진 여성이 자연스러운 평온한 표정으로 앉아 있다.흰 블라우스에 비싼 진주 목걸이를 두른 이 여자는 부유한 후원자로 추정된다.인물을 미화하지 말고 있는 그대로 묘사하고 감정을 그렸다.이 작품을 그린 알베르트 파리스 귀에서 슬로는 배우이자 극작가였지만, 1910년대 초 파리에서 미술 특파원으로 활동하면서 야수파를 비롯한 첨단 예술의 동향을 접한 후에 화가로 전향했다.귀에서 슬로는 신 예슬가 그룹에서 에곤 실레, 안톤 파이 슈타우오 같은 예술가들과 함께 활동했다.-작품 해설

(왼쪽)<조 용항 여성>(화가, 어머니의 초상)안톤 코ー루리히, 1909년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관/(우)< 푸른 옷을 입은 소녀>로빈 크리스찬 안데르센, 1913-14년경, 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관(왼쪽)안톤 코ー루리히은 1911년 친분이 있는 예술가 단체 하겐 클럽의 전시장에서 열린 전시회에 자신의 작품 구점을 출품했다.하겐 클럽은 젊은 예술가들이 새롭게 추구한 표현주의 예술을 지지하고 그들의 혁신적인 작품을 전시했다.이 전시회에서 신 예슬가 그룹은 대중의 주목을 받기 시작했다.코리 동, 당시 출품한 아홉점 중 하나인 이 작품은 어머니의 초상화이다.어두운 옷을 입고 화가의 어머니의 모습이 환하게 빛나는 배경으로 한다, 실루엣의 효과를 창출하고 있다.-작품 해설(우) 낡은 회갈색의 벽 앞에 앉은 소녀는 팔꿈치를 잡은 신중한 자세로 깊은 생각에 잠긴 듯하다.소녀의 어두운 눈 주변은 지금 울은 것처럼 붉은 기운이 감돈다.로빈, 크리스티앙 안데르센은 차갑게 얼어붙은 색채로 인물의 감정을 드러냈다.그는 아카데미의 보수적인 교육 방식에 반발하고 신 예슬가 그룹의 설립에 참여했다.또 새로운 예술 경향에 참여하고 색다르면서도 강렬한 감정 표현 법을 연구했다.-작품 해설, 내가 왜 그림을 그렸는지에 대한 답은 그림 자체에 있다.”The answer to why I pursued painting is found within painting itself.”오스카 코코슈카 Oskar Kokoschka, 젊은 예술가들 사이에서 유행하는 표현주의 경향의 작품을 그리기 시작한 오스카 코코슈카는 1900년대 우이ー은에슬카도우루의 초상 화가에서 작가로서 경력을 개시했습니다.그의 초대로 참석한 ‘ 빈 예술 전람회'(1908)에서 코코슈카는 ‘야수의 야수’라는 별명을 얻을 정도로 거칠고 과감한 작품을 선 보였습니다.코코슈카는 인물화로 단순한 외형 묘사를 넘어 인물의 성격과 감정을 과감하게 표현했습니다.특히 폭발하는 색채와 왜곡된 형태로 1차 세계 최고 세계 대전에 불안하게 된 인간의 심리를 묘사했습니다.미술뿐만 아니라 연극, 문학 등 장르를 넘어서는 독창적인 실험에서 대중의 혹평을 받기도 했지만 오늘 그는 오스트리아, 표현주의를 이끈 개척자로 평가되고 있습니다.-전시 해설(왼쪽)<조 용항 여성>(화가, 어머니의 초상)안톤 코ー루리히, 1909년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관/(우)< 푸른 옷을 입은 소녀>로빈 크리스찬 안데르센, 1913-14년경, 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관(왼쪽)안톤 코ー루리히은 1911년 친분이 있는 예술가 단체 하겐 클럽의 전시장에서 열린 전시회에 자신의 작품 구점을 출품했다.하겐 클럽은 젊은 예술가들이 새롭게 추구한 표현주의 예술을 지지하고 그들의 혁신적인 작품을 전시했다.이 전시회에서 신 예슬가 그룹은 대중의 주목을 받기 시작했다.코리 동, 당시 출품한 아홉점 중 하나인 이 작품은 어머니의 초상화이다.어두운 옷을 입고 화가의 어머니의 모습이 환하게 빛나는 배경으로 한다, 실루엣의 효과를 창출하고 있다.-작품 해설(우) 낡은 회갈색의 벽 앞에 앉은 소녀는 팔꿈치를 잡은 신중한 자세로 깊은 생각에 잠긴 듯하다.소녀의 어두운 눈 주변은 지금 울은 것처럼 붉은 기운이 감돈다.로빈, 크리스티앙 안데르센은 차갑게 얼어붙은 색채로 인물의 감정을 드러냈다.그는 아카데미의 보수적인 교육 방식에 반발하고 신 예슬가 그룹의 설립에 참여했다.또 새로운 예술 경향에 참여하고 색다르면서도 강렬한 감정 표현 법을 연구했다.-작품 해설, 내가 왜 그림을 그렸는지에 대한 답은 그림 자체에 있다.”The answer to why I pursued painting is found within painting itself.”오스카 코코슈카 Oskar Kokoschka, 젊은 예술가들 사이에서 유행하는 표현주의 경향의 작품을 그리기 시작한 오스카 코코슈카는 1900년대 우이ー은에슬카도우루의 초상 화가에서 작가로서 경력을 개시했습니다.그의 초대로 참석한 ‘ 빈 예술 전람회'(1908)에서 코코슈카는 ‘야수의 야수’라는 별명을 얻을 정도로 거칠고 과감한 작품을 선 보였습니다.코코슈카는 인물화로 단순한 외형 묘사를 넘어 인물의 성격과 감정을 과감하게 표현했습니다.특히 폭발하는 색채와 왜곡된 형태로 1차 세계 최고 세계 대전에 불안하게 된 인간의 심리를 묘사했습니다.미술뿐만 아니라 연극, 문학 등 장르를 넘어서는 독창적인 실험에서 대중의 혹평을 받기도 했지만 오늘 그는 오스트리아, 표현주의를 이끈 개척자로 평가되고 있습니다.-전시 해설

(왼쪽)<소녀>오스카 코코슈카, 1905-06년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관/(우)(우)<목화 따서 소녀>1908년 빈 예술 전시회 포스터, 오스카 코코슈카, 1908년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관(왼쪽)오스카 코코슈카가 빈 예술 공예 학교의 학생 시대에 그린 작품으로 추정된다.옷을 안 입는 어린 소녀가 벽에 기대어 관람자를 바라보고 있다.다양한 갈색의 조화를 사용하고 있으며, 코코슈카 특유의 표현주의 화풍이 밝혀지기 전에는 전통 화법을 보인다.-작품 해설(우)오스카 코코슈카는 구스타프 클림트와 요제프 호프만의 제안으로 1908년 빈 예술 전람회의 포스터를 디자인했다.직선적이고 단순한 윤곽선, 음영이 없는 섹스면의 사용, 두터운 서체 등은 빈 붕리파이 만든 포스터의 전형적인 특징을 보인다.이 포스터는 루돌프 칼 바흐가 디자인한 1908년 빈 예술 전시회 또는 다른 포스터와 매우 비슷한 양식이다.코코슈카와 칼 바흐는 비슷한 시기에 비엔나 예술 공예 학교에서 공부했더니 동료로서 서로 영향을 미쳤을 가능성이 높다.-작품 해설(왼쪽)<소녀>오스카 코코슈카, 1905-06년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관/(우)(우)<목화 따서 소녀>1908년 빈 예술 전시회 포스터, 오스카 코코슈카, 1908년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관(왼쪽)오스카 코코슈카가 빈 예술 공예 학교의 학생 시대에 그린 작품으로 추정된다.옷을 안 입는 어린 소녀가 벽에 기대어 관람자를 바라보고 있다.다양한 갈색의 조화를 사용하고 있으며, 코코슈카 특유의 표현주의 화풍이 밝혀지기 전에는 전통 화법을 보인다.-작품 해설(우)오스카 코코슈카는 구스타프 클림트와 요제프 호프만의 제안으로 1908년 빈 예술 전람회의 포스터를 디자인했다.직선적이고 단순한 윤곽선, 음영이 없는 섹스면의 사용, 두터운 서체 등은 빈 붕리파이 만든 포스터의 전형적인 특징을 보인다.이 포스터는 루돌프 칼 바흐가 디자인한 1908년 빈 예술 전시회 또는 다른 포스터와 매우 비슷한 양식이다.코코슈카와 칼 바흐는 비슷한 시기에 비엔나 예술 공예 학교에서 공부했더니 동료로서 서로 영향을 미쳤을 가능성이 높다.-작품 해설

(왼쪽)<피에타>연극<살인자, 여성들의 희망>을 위한 포스터, 오스카 코코슈카, 1909년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관/(우)(우)<모두 본 자화상>오스카 코코슈카, 1923년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관(왼쪽), 극작가로 활동하기도 한 오스카 코코슈카는 1909년 비엔나 국제 예술 전시회에서 공연한 연극 각본을 직접 썼다.이 연극에서는 남자와 여자의 갈등을 폭력과 욕망에서 비롯된 권력 투쟁으로 묘사하면서 강렬한 감정과 파괴적인 주제로 큰 논란을 불러일으켰다.여기 설탕은 자신의 연극을 알리기 위한 포스터도 직접 만들었다.피를 흘리는 예수를 안고 있는<피에타>도상이 그려진 포스터에는 애도하는 모습 대신 분노에 찬 야수 같은 성모가 등장한다.거친 자체에는 이 그림과 연극에 담긴 잔혹하고 격한 분위기를 드러내고 있다.-작품 해설(우)오스카 코코슈카가 1923년 드레스덴 아카데미에서 교수로 재직하던 시기에 그린 자화상이다.다른 각도에서 바라본 자신의 두 얼굴을 하나에 맞추어 그린 이 작품은 입체주의와 비슷한 표현 법을 보인다.에스 루카로 코코슈카의 정체성과 다른 두 사람 아가 나타나고 있다.1937년 나치스가 개최한 ‘퇴폐 미술 전람회’에 전시된 이 작품은 나치 세력에 강력한 비판과 조롱을 받았다.코코슈카는 이 전시회의 영향으로 결국 오스트리아를 떠났고 망명길에 올랐다.-작품 해설(왼쪽)<피에타>연극<살인자, 여성들의 희망>을 위한 포스터, 오스카 코코슈카, 1909년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관/(우)(우)<모두 본 자화상>오스카 코코슈카, 1923년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관(왼쪽), 극작가로 활동하기도 한 오스카 코코슈카는 1909년 비엔나 국제 예술 전시회에서 공연한 연극 각본을 직접 썼다.이 연극에서는 남자와 여자의 갈등을 폭력과 욕망에서 비롯된 권력 투쟁으로 묘사하면서 강렬한 감정과 파괴적인 주제로 큰 논란을 불러일으켰다.여기 설탕은 자신의 연극을 알리기 위한 포스터도 직접 만들었다.피를 흘리는 예수를 안고 있는<피에타>도상이 그려진 포스터에는 애도하는 모습 대신 분노에 찬 야수 같은 성모가 등장한다.거친 자체에는 이 그림과 연극에 담긴 잔혹하고 격한 분위기를 드러내고 있다.-작품 해설(우)오스카 코코슈카가 1923년 드레스덴 아카데미에서 교수로 재직하던 시기에 그린 자화상이다.다른 각도에서 바라본 자신의 두 얼굴을 하나에 맞추어 그린 이 작품은 입체주의와 비슷한 표현 법을 보인다.에스 루카로 코코슈카의 정체성과 다른 두 사람 아가 나타나고 있다.1937년 나치스가 개최한 ‘퇴폐 미술 전람회’에 전시된 이 작품은 나치 세력에 강력한 비판과 조롱을 받았다.코코슈카는 이 전시회의 영향으로 결국 오스트리아를 떠났고 망명길에 올랐다.-작품 해설

(왼쪽)<양쪽에서 본 화가의 자화상>취리히 볼프스벨크에서 열린 코코슈카 전시회를 위한 포스터, 오스카 코코슈카, 1923년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관/(우)(우)”얼굴 인식”강연을 위한 포스터.오스카 코코슈카, 1911년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관(왼쪽)오스카 코코슈카는 1923년 가을, 취리히의 갸라리ー볼프스벨크에서 열린 자신의 단독 전시회 포스터에서 그 해에 그린 자화상을 활용했다.왼손에 붓을 들고 관람자를 본 그림 속 인물은 예술가이자 개인전을 개최하는 주인공인 코코슈카 자신을 표현한 것이다.이 개인전은 코코슈카가 독일과 오스트리아를 넘어 국제적인 예술가로 성장하는 데 중요한 계기가 됐다.-작품 해설(우)오스카 코코슈카는 1912년’ 빈 문학이나 음악 협회’강연에서 ‘얼굴’이 단순히 신체의 일부가 아닌 인간의 감정이나 영혼을 그리고 중요한 요소라고 강조했다.전통적인 초상화 양식에서 벗어난 이 발언에 청중은 충격을 받고 감정과 내면 상태를 어떻게 얼굴로 표현할 수 있을지에 대한 논란이 일었다.그는 강연 홍보 포스터로 자신을 고통 받는 비탄의 예수를 상징하는 길의 상인’에 가사 허 모 Ecce Homo’에 비유해서 비였다 나의 예술계에서 느꼈던 고립감을 표현했다.-작품 해설(왼쪽)<양쪽에서 본 화가의 자화상>취리히 볼프스벨크에서 열린 코코슈카 전시회를 위한 포스터, 오스카 코코슈카, 1923년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관/(우)(우)”얼굴 인식”강연을 위한 포스터.오스카 코코슈카, 1911년 종이에 다색 석판화, 레오폴트 미술관(왼쪽)오스카 코코슈카는 1923년 가을, 취리히의 갸라리ー볼프스벨크에서 열린 자신의 단독 전시회 포스터에서 그 해에 그린 자화상을 활용했다.왼손에 붓을 들고 관람자를 본 그림 속 인물은 예술가이자 개인전을 개최하는 주인공인 코코슈카 자신을 표현한 것이다.이 개인전은 코코슈카가 독일과 오스트리아를 넘어 국제적인 예술가로 성장하는 데 중요한 계기가 됐다.-작품 해설(우)오스카 코코슈카는 1912년’ 빈 문학이나 음악 협회’강연에서 ‘얼굴’이 단순히 신체의 일부가 아닌 인간의 감정이나 영혼을 그리고 중요한 요소라고 강조했다.전통적인 초상화 양식에서 벗어난 이 발언에 청중은 충격을 받고 감정과 내면 상태를 어떻게 얼굴로 표현할 수 있을지에 대한 논란이 일었다.그는 강연 홍보 포스터로 자신을 고통 받는 비탄의 예수를 상징하는 길의 상인’에 가사 허 모 Ecce Homo’에 비유해서 비였다 나의 예술계에서 느꼈던 고립감을 표현했다.-작품 해설

석판화 연작< 묶인 콜럼버스>을 위한 습작, 오스카 코코슈카, 1913년 레오폴트 미술관(왼쪽)촛불 아래서 두 사람(우)여성의 얼굴< 묶인 콜럼버스>연작은 사랑하는 연인에 집착하고 결국 파국을 맞는 크리스토퍼 콜럼버스의 이야기를 그렸다.사실 이야기 속 연인은 구스타프·말러(1860-1911)의 부인 알마 말러를 비유적으로 나타낸 것이다.코코슈카는 구스타프·말러가 죽은 후 알마 뭐 와서 사랑에 빠져서 그녀를 뮤즈로 많은 작품을 그렸다.’촛불 아래 두 사람’은 어느 날 밤 창문에 안개가 들어가는 만큼 코코슈카가 촛불을 켜고 안개를 쫓듯 했던 기억을 표현한 그림이다.두 사람의 복잡한 관계에 의한 혼란된 감정과 내면의 갈등을 섬세하게 그렸다.-작품 해설 그의 초상화는 그림이 아니라 폭발이다!”His portraits are not paintings bue explosions!”리하르트 겔스토우루 Richard Gerstl리하르트 겔스 틀은 에곤 실레와 오스카 코코슈카보다 훨씬 앞서고 표현주의의 길을 개척한 예술가였습니다.그는 아카데미에서 그림을 배웠지만 전통적인 화법을 거의 구사하지 않고 거칠고 자유로운 붓 놀림과 과감한 색채로 인물을 표현했습니다.독자적으로 활동한 겔스 범위는 시대에 앞선 예술 양식을 선 보였습니다.겔스 틀은 20세기 초의 현대 음악의 창시자인 알놀토우 쉰 베르크와 깊은 교류했습니다.그는 전통적인 형식으로 빠져나가려 한 음악가들과 어울리며 새로운 예술적 실험과 도전에 큰 영향을 받았습니다.겔스토우루이 후기에 그린 초상화는 세부 묘사는 없고, 인물의 형태만 남긴 추상화에 가까웠어요.그의 실험적인 작품은 당시 예술계의 인정을 받지 못했지만, 새롭고 독창적인 화법으로 오스트리아의 표현주의의 문을 여는 선구자였습니다.-전시 해설 석판화 연작< 묶인 콜럼버스>을 위한 습작, 오스카 코코슈카, 1913년 레오폴트 미술관(왼쪽)촛불 아래서 두 사람(우)여성의 얼굴< 묶인 콜럼버스>연작은 사랑하는 연인에 집착하고 결국 파국을 맞는 크리스토퍼 콜럼버스의 이야기를 그렸다.사실 이야기 속 연인은 구스타프·말러(1860-1911)의 부인 알마 말러를 비유적으로 나타낸 것이다.코코슈카는 구스타프·말러가 죽은 후 알마 뭐 와서 사랑에 빠져서 그녀를 뮤즈로 많은 작품을 그렸다.’촛불 아래 두 사람’은 어느 날 밤 창문에 안개가 들어가는 만큼 코코슈카가 촛불을 켜고 안개를 쫓듯 했던 기억을 표현한 그림이다.두 사람의 복잡한 관계에 의한 혼란된 감정과 내면의 갈등을 섬세하게 그렸다.-작품 해설 그의 초상화는 그림이 아니라 폭발이다!”His portraits are not paintings bue explosions!”리하르트 겔스토우루 Richard Gerstl리하르트 겔스 틀은 에곤 실레와 오스카 코코슈카보다 훨씬 앞서고 표현주의의 길을 개척한 예술가였습니다.그는 아카데미에서 그림을 배웠지만 전통적인 화법을 거의 구사하지 않고 거칠고 자유로운 붓 놀림과 과감한 색채로 인물을 표현했습니다.독자적으로 활동한 겔스 범위는 시대에 앞선 예술 양식을 선 보였습니다.겔스 틀은 20세기 초의 현대 음악의 창시자인 알놀토우 쉰 베르크와 깊은 교류했습니다.그는 전통적인 형식으로 빠져나가려 한 음악가들과 어울리며 새로운 예술적 실험과 도전에 큰 영향을 받았습니다.겔스토우루이 후기에 그린 초상화는 세부 묘사는 없고, 인물의 형태만 남긴 추상화에 가까웠어요.그의 실험적인 작품은 당시 예술계의 인정을 받지 못했지만, 새롭고 독창적인 화법으로 오스트리아의 표현주의의 문을 여는 선구자였습니다.-전시 해설

『 나무와 집이 있는 풍경 』 리햐르트·겔스톨, 1907년 캔버스에 유화, 레오 펠트 미술관 『 나무와 집이 있는 풍경 』 리햐르트·겔스톨, 1907년 캔버스에 유화, 레오 펠트 미술관

1907년 리하르트 겔스 틀은 자신이 직접 본 장소에서 얻은 영감을 활달한 필치의 풍경화로 담아냈다.세로로 길게 이 작품의 오른쪽에는 가느다란 나무가 높은 서고 있다.나무의 등락은 그림의 가장자리와 이어지고 있다.공간감이 거의 느껴지지 않는 화면 구성으로 일본의 목판화의 영향이 엿보인다.이 작품에서는 짧고 강한 필치로 들판과 나뭇잎을 형성했지만 겔스토우루이 색채의 질감 표현에 관심이 많음을 보여서 준다.-작품 해설1907년 리하르트 겔스 틀은 자신이 직접 본 장소에서 얻은 영감을 활달한 필치의 풍경화로 담아냈다.세로로 길게 이 작품의 오른쪽에는 가느다란 나무가 높은 서고 있다.나무의 등락은 그림의 가장자리와 이어지고 있다.공간감이 거의 느껴지지 않는 화면 구성으로 일본의 목판화의 영향이 엿보인다.이 작품에서는 짧고 강한 필치로 들판과 나뭇잎을 형성했지만 겔스토우루이 색채의 질감 표현에 관심이 많음을 보여서 준다.-작품 해설

<투 라운 호수와 ‘ 잔 그리스의 여성’산의 풍경>리하르트 겔스토우루, 1907년 캔버스에 유화, 카드 보드에 부착, 레오폴트 미술관<투 라운 호수와 ‘ 잔 그리스의 여성’산의 풍경>리하르트 겔스토우루, 1907년 캔버스에 유화, 카드 보드에 부착, 레오폴트 미술관

리하르트 겔스토우루이 1907년 여름을 보낸 투 라운 호수와 그 주변의 자연 풍경을 그렸다.이 작품에 그려진 엘 루라코겔 산은 두 경기 호수의 동쪽에 보이는 높은 산으로 그 능선이 여성의 옆 얼굴을 연상시킨다며’ 잔 그리스 여신’으로 불렸다.이 작품에서 겔스 틀은 세심하게 표현하는 부분과 넓은 붓으로 활발하게 표현하는 부분을 구분했다.특히 바위와 숲을 매우 빠르고 격한 붓으로 칠했다.이 시기 겔스토우루이 싱잉상쥬우이에서 자유로운 표현주의 양식으로 전환한 것을 알 수 있다.-작품 해설리하르트 겔스토우루이 1907년 여름을 보낸 투 라운 호수와 그 주변의 자연 풍경을 그렸다.이 작품에 그려진 엘 루라코겔 산은 두 경기 호수의 동쪽에 보이는 높은 산으로 그 능선이 여성의 옆 얼굴을 연상시킨다며’ 잔 그리스 여신’으로 불렸다.이 작품에서 겔스 틀은 세심하게 표현하는 부분과 넓은 붓으로 활발하게 표현하는 부분을 구분했다.특히 바위와 숲을 매우 빠르고 격한 붓으로 칠했다.이 시기 겔스토우루이 싱잉상쥬우이에서 자유로운 표현주의 양식으로 전환한 것을 알 수 있다.-작품 해설

<발데마오웅고의 초상 II>리하르트 겔스토우루 1902/03년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관<발데마오웅고의 초상 II>리하르트 겔스토우루 1902/03년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

리하르트 겔스토우루이 1901년 비엔나 미술 아카데미를 떠나고 인상주의를 탐구하고 새로운 시도를 했던 시점에 그린 작품이다.겔스 틀은 어린 시절의 친구이자 변호사 지망이었던 발데마오웅고의 진지한 모습을 검은 재킷과 넥타이, 높은 하얀 칼라로 표현했다.또 이마와 눈 아래를 흰색으로 각색하고 밝은 얼굴을 강조했다.자신 있는 표정과 눈빛에 야망을 품은 명석한 주인공의 성격이 그대로 드러난다.-작품 해설리하르트 겔스토우루이 1901년 비엔나 미술 아카데미를 떠나고 인상주의를 탐구하고 새로운 시도를 했던 시점에 그린 작품이다.겔스 틀은 어린 시절의 친구이자 변호사 지망이었던 발데마오웅고의 진지한 모습을 검은 재킷과 넥타이, 높은 하얀 칼라로 표현했다.또 이마와 눈 아래를 흰색으로 각색하고 밝은 얼굴을 강조했다.자신 있는 표정과 눈빛에 야망을 품은 명석한 주인공의 성격이 그대로 드러난다.-작품 해설

리하르트 겔스토우루, 무명의 사진 작가, 1900년경 사진(부분 확대), 레오폴트 미술관리하르트 겔스토우루, 무명의 사진 작가, 1900년경 사진(부분 확대), 레오폴트 미술관

리하르트 겔스 틀은 오스트리아를 대표하는 표현주의, 자고 싶지만, 그가 왕성하게 활동한 시점은 에곤 실레와 오스카 코코슈카보다 앞서고 있다.그는 비엔나 붕리파에 속하지 않고 거칠고 자유로운 붓 놀림과 과감한 색채로 자신만의 표현 방식을 찾고 갔다.그의 후키쟈크들은 세부 묘사 없이 형상만 남긴 추상화에 가까웠다.겔 스키한 당시 크게 주목 받지 못 했지만 시대를 앞서고, 오스트리아, 표현주의의 문을 여는 선구자였다.-전시 해설 리하르트 겔스 틀은 오스트리아를 대표하는 표현주의, 자고 싶지만, 그가 왕성하게 활동한 시점은 에곤 실레와 오스카 코코슈카보다 앞서고 있다.그는 비엔나 붕리파에 속하지 않고 거칠고 자유로운 붓 놀림과 과감한 색채로 자신만의 표현 방식을 찾고 갔다.그의 후키쟈크들은 세부 묘사 없이 형상만 남긴 추상화에 가까웠다.겔 스키한 당시 크게 주목 받지 못 했지만 시대를 앞서고, 오스트리아, 표현주의의 문을 여는 선구자였다.-전시 해설

『 스마 러그 다·베르크 』리햐루토·겔스톨, 1906/07년 캔버스에 유화 개인 소장 『 스마 러그 다·베르크 』리햐루토·겔스톨, 1906/07년 캔버스에 유화 개인 소장

상류층의 집에 보이는 공간에 한 여성이 밝은 빛을 받고 앉아 관람자를 바라보고 있다.점에서 색을 표현한 점묘 법을 활용하고 공간을 표현했다.그림의 주인공은 작곡가 알반 베르크의 여동생인 피아니스트였다 스마 러그다 베르크이다.리하르트 겔스 틀은 알반 베르크, 아르노 르 투 쇤베르크와 같은 음악가들과 함께 보냈다.그는 비엔나 붕리파에서 활동하지 않았지만 음악가들과 깊은 교류하며 예술적 영감을 받고 크게 힘 있는 필치로 감정을 표현하는 화풍을 발전시켰다.-작품 해설상류층의 집에 보이는 공간에 한 여성이 밝은 빛을 받고 앉아 관람자를 바라보고 있다.점에서 색을 표현한 점묘 법을 활용하고 공간을 표현했다.그림의 주인공은 작곡가 알반 베르크의 여동생인 피아니스트였다 스마 러그다 베르크이다.리하르트 겔스 틀은 알반 베르크, 아르노 르 투 쇤베르크와 같은 음악가들과 함께 보냈다.그는 비엔나 붕리파에서 활동하지 않았지만 음악가들과 깊은 교류하며 예술적 영감을 받고 크게 힘 있는 필치로 감정을 표현하는 화풍을 발전시켰다.-작품 해설

<헹리카 콘의 초상>리하르트 겔스토우루, 1908년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관<헹리카 콘의 초상>리하르트 겔스토우루, 1908년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

피아니스트 헹리카 콘은 리하르트 겔스토우루과 함께 작곡가 아르노 르 투 쇤베르크를 중심으로 한 모임에 참가했다.이 작품은 당시 상류층 여성의 초상화로 보이는 전형적인 구도를 받고 있지만 표현 법은 전통 화법과 다르다.빨간 색과 파란 색 점에서 헨리 카가 앉은 소파를 표현하는 거칠고 급속한 필치로 피아니스트로서 열정을 품은 헹리카의 감정 상태를 나타냈다.흰 드레스의 청색의 윤곽선이 헹리카의 몸을 감싸고 고고한 분위기를 만들어 낸다.-작품 해설피아니스트 헹리카 콘은 리하르트 겔스토우루과 함께 작곡가 아르노 르 투 쇤베르크를 중심으로 한 모임에 참가했다.이 작품은 당시 상류층 여성의 초상화로 보이는 전형적인 구도를 받고 있지만 표현 법은 전통 화법과 다르다.빨간 색과 파란 색 점에서 헨리 카가 앉은 소파를 표현하는 거칠고 급속한 필치로 피아니스트로서 열정을 품은 헹리카의 감정 상태를 나타냈다.흰 드레스의 청색의 윤곽선이 헹리카의 몸을 감싸고 고고한 분위기를 만들어 낸다.-작품 해설

<상반신 누드의 자화상>리하르트 겔스토우루, 1902/04년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관<상반신 누드의 자화상>리하르트 겔스토우루, 1902/04년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

리하르트 겔스 테두리는 파란 색에 가까운 푸른 배경 앞에서 정면을 바라보는 자신의 모습을 그렸다.머리 주변을 빛나는 파랑으로 색칠하고 후광 효과를 냈다.엄숙하고 차분한 표정, 강렬한 눈빛 등 세밀한 표현을 띤 얼굴에 비해서 손과 같은 신체의 다른 부분은 쉽게 처리했다.천으로 가린 하반신에는 캔버스가 그대로 보인다.겔스토우루의 시선은 정면을 바라보고 있지만 관람자의 눈보다 더 먼 곳을 응시하며 생각에 젖어 있는 것 같다.-작품 해설리하르트 겔스 테두리는 파란 색에 가까운 푸른 배경 앞에서 정면을 바라보는 자신의 모습을 그렸다.머리 주변을 빛나는 파랑으로 색칠하고 후광 효과를 냈다.엄숙하고 차분한 표정, 강렬한 눈빛 등 세밀한 표현을 띤 얼굴에 비해서 손과 같은 신체의 다른 부분은 쉽게 처리했다.천으로 가린 하반신에는 캔버스가 그대로 보인다.겔스토우루의 시선은 정면을 바라보고 있지만 관람자의 눈보다 더 먼 곳을 응시하며 생각에 젖어 있는 것 같다.-작품 해설

<알토우오슈닛츠라ー의 초상>막스 오펜하이머, 1911년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관<알토우오슈닛츠라ー의 초상>막스 오펜하이머, 1911년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

막스 오펜하이머는 1908년과 1909년 빈 예술 전시회에 참여하고 문화 예술계의 주요 인사들과 친분을 쌓고 그림의 주문을 많이 받았다.오펜하이머는 당시 회색과 갈색 계열의 색채를 주로 사용하는, 얼굴이나 손의 독특한 묘사로 인물의 성격을 표현하는 초상화를 많이 그렸다.오펜하이머는 슈니츨러의 초상화를 작업하고 느낀 점에 대해서”초상화를 그릴 때는 시간을 초월하는 특징을 표현하고 그 인물이 사라지고 의미 있는 작품으로 남을 수 있도록 해야 한다”라고 말했다.-작품 해설막스 오펜하이머는 1908년과 1909년 빈 예술 전시회에 참여하고 문화 예술계의 주요 인사들과 친분을 쌓고 그림의 주문을 많이 받았다.오펜하이머는 당시 회색과 갈색 계열의 색채를 주로 사용하는, 얼굴이나 손의 독특한 묘사로 인물의 성격을 표현하는 초상화를 많이 그렸다.오펜하이머는 슈니츨러의 초상화를 작업하고 느낀 점에 대해서”초상화를 그릴 때는 시간을 초월하는 특징을 표현하고 그 인물이 사라지고 의미 있는 작품으로 남을 수 있도록 해야 한다”라고 말했다.-작품 해설

<자화상>막스, 오펜하이머, 1911년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관<자화상>막스, 오펜하이머, 1911년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

빈의 초기 표현 주의자 막스 오펜하이머가 오른손을 올린 채 앞을 보고 있다.자화상에서 오펜하이머는 의심이 많은 눈으로 관람자의 시선을 살짝 피하고 있다.마른 손은 고뇌하는 예술가를 상징하는 것 같다.오펜하이머는 인물의 감정과 내면을 왜곡된 형태와 대담한 색채로 표현하고 표정과 동작을 강조하고 긴장감을 극대화했다.오펜하이머와 코코슈카는 비슷한 시기에 빈 미술 아카데미에서 동료로서 서로 영향을 주고받았고, 이후 오스트리아 표현주의의 발전에 기여했다.-작품 해설빈의 초기 표현 주의자 막스 오펜하이머가 오른손을 올린 채 앞을 보고 있다.자화상에서 오펜하이머는 의심이 많은 눈으로 관람자의 시선을 살짝 피하고 있다.마른 손은 고뇌하는 예술가를 상징하는 것 같다.오펜하이머는 인물의 감정과 내면을 왜곡된 형태와 대담한 색채로 표현하고 표정과 동작을 강조하고 긴장감을 극대화했다.오펜하이머와 코코슈카는 비슷한 시기에 빈 미술 아카데미에서 동료로서 서로 영향을 주고받았고, 이후 오스트리아 표현주의의 발전에 기여했다.-작품 해설

『 빅토리아·리터·폰·바우어 』오스카, 코코슈카, 1914년 캔버스에 유화, 브로 예일·자선 재단 『 빅토리아·리터·폰·바우어 』오스카, 코코슈카, 1914년 캔버스에 유화, 브로 예일·자선 재단

1914년경 오스카 코코슈카는 넓은 붓을 이용하고 물감을 두껍고 대담하게 칠했다.이 작품에서는 어두운 녹쵸은섹 배경에 짙은 녹색 옷을 입고 있는 그림 속의 주인공의 얼굴이 뚜렷하게 드러나고 있다.코코슈카는 날카로운 선에서 얼굴 표정을 그렸으며 얼굴과 마찬가지로 손도 눈에 띄게 표현했다.산업가이자 예술 후원자였던 폰 바우어는 혁신적인 건축가 아돌프 로스와 친분이 있었다.당시 코코슈카의 후견인이었던 로스가 자연스럽게 폰 바우어에 코코슈카를 소개한 것으로 추정된다.-작품 해설1914년경 오스카 코코슈카는 넓은 붓을 이용하고 물감을 두껍고 대담하게 칠했다.이 작품에서는 어두운 녹쵸은섹 배경에 짙은 녹색 옷을 입고 있는 그림 속의 주인공의 얼굴이 뚜렷하게 드러나고 있다.코코슈카는 날카로운 선에서 얼굴 표정을 그렸으며 얼굴과 마찬가지로 손도 눈에 띄게 표현했다.산업가이자 예술 후원자였던 폰 바우어는 혁신적인 건축가 아돌프 로스와 친분이 있었다.당시 코코슈카의 후견인이었던 로스가 자연스럽게 폰 바우어에 코코슈카를 소개한 것으로 추정된다.-작품 해설

<헤르만 슈바르츠 왈토 II>오스카 코코슈카, 1916년 캔버스에 유화, 브로 엘 자선 재단<헤르만 슈바르츠 왈토 II>오스카 코코슈카, 1916년 캔버스에 유화, 브로 엘 자선 재단

헤르만 슈바르츠 왈토는 아내와 함께 예술가들을 적극 후원했던 것으로 유명하다.슈바르츠발트 부부의 아파트는 코코슈카와 에곤 실레 등 표현주의 예술가나 지식인들이 모이는 곳이었다.그들 부부는 재정 후원과 동시에 예술가들이 작품을 발표할 수 있도록 실질적인 지원을 아끼지 않았다.헤르만의 초상화는 인물의 감정을 잘 드러내는 얼굴과 손을 가장 강조했다.코코슈카는 염료를 두껍게 바르고 질감을 강조하거나 깎는 등 독특한 기법으로 헤르만의 내면을 화폭에 표현했다.-작품 해설헤르만 슈바르츠 왈토는 아내와 함께 예술가들을 적극 후원했던 것으로 유명하다.슈바르츠발트 부부의 아파트는 코코슈카와 에곤 실레 등 표현주의 예술가나 지식인들이 모이는 곳이었다.그들 부부는 재정 후원과 동시에 예술가들이 작품을 발표할 수 있도록 실질적인 지원을 아끼지 않았다.헤르만의 초상화는 인물의 감정을 잘 드러내는 얼굴과 손을 가장 강조했다.코코슈카는 염료를 두껍게 바르고 질감을 강조하거나 깎는 등 독특한 기법으로 헤르만의 내면을 화폭에 표현했다.-작품 해설

V선의 파격, 젊은 천재 화가의 예술 세계 Radical Lines:The Artistic World of Young Genius V선의 파격, 젊은 천재 화가의 예술 세계 Radical Lines:The Artistic World of Young Genius

20세의 어린 나이에 자신만의 독창적인 예술 세계를 확립한 에곤 실레는 1900년 빈의 표현주의의 선구자들 중에서도 독보적 존재였습니다.그의 예술의 인생은 짧았지만, 인간의 감정을 그림으로 표현한 독창성은 모더니즘 예술의 선구적인 시도로 평가됩니다.특히 에곤 실레는 자아의 정체성, 고독, 욕망 등 심리적 실존적 주제를 자기만이 선과 색으로 담아냈습니다.죽음에 대한 공포, 혼자라는 불안이나 고독감, 한없이 불안한 마음 등 인간이라면 누구나 느끼는 내면의 고통과 갈등을 자신만의 방식으로 작품에 표현했습니다.이제 누구보다 솔직하게 인간을 탐구하고 그린 에스 루카, 에곤 실레의 작품 세계에 들어 보겠습니다.-전시 해설 20세의 어린 나이에 자신만의 독창적인 예술 세계를 확립한 에곤 실레는 1900년 빈의 표현주의의 선구자들 중에서도 독보적 존재였습니다.그의 예술의 인생은 짧았지만, 인간의 감정을 그림으로 표현한 독창성은 모더니즘 예술의 선구적인 시도로 평가됩니다.특히 에곤 실레는 자아의 정체성, 고독, 욕망 등 심리적 실존적 주제를 자기만이 선과 색으로 담아냈습니다.죽음에 대한 공포, 혼자라는 불안이나 고독감, 한없이 불안한 마음 등 인간이라면 누구나 느끼는 내면의 고통과 갈등을 자신만의 방식으로 작품에 표현했습니다.이제 누구보다 솔직하게 인간을 탐구하고 그린 에스 루카, 에곤 실레의 작품 세계에 들어 보겠습니다.-전시 해설

(왼쪽)<소녀의 초상>에곤 실레, 1906년 종이에 검은 분필과 목탄, 레오폴트 미술관/(우)< 긴 머리를 한 자화상>에곤 실레, 1907년 캔버스에 유화, E. 와서 H.H. 컬렉션(왼쪽)1906년 열여섯살의 에곤 실레는 오스트리아-헝가리 제국 최고의 미술 학교인 빈 미술 아카데미에 입학했다.그러나 엄격하고 보수적인 체제와 교수 법에 반발하고 1909년 아카데미 상을 그만두자.아카데미에 입학하던 해에 그린 이 작품은 그가 드로잉에 얼마나 뛰어난 재능이 있었는지를 보여서 준다.-작품 해설(우)면을 바라보며 에곤 실레의 자화상이다.강한 빛을 받아 밝은 표현된 왼쪽 얼굴이 강렬한 인상을 준다.빛은 실레의 이마와 뺨, 턱으로 넘치는 얼굴의 특징을 매우 섬세하고 정확히 표현한다.다양한 채도의 갈색과 보라 색으로 칠해진 머리는 개성, 생동감이 넘친다.이 자화상은 시레 자신을 깊이 표현하면서도 내면의 강렬한 감정을 드러내고 있다.-작품 해설(왼쪽)<소녀의 초상>에곤 실레, 1906년 종이에 검은 분필과 목탄, 레오폴트 미술관/(우)< 긴 머리를 한 자화상>에곤 실레, 1907년 캔버스에 유화, E. 와서 H.H. 컬렉션(왼쪽)1906년 열여섯살의 에곤 실레는 오스트리아-헝가리 제국 최고의 미술 학교인 빈 미술 아카데미에 입학했다.그러나 엄격하고 보수적인 체제와 교수 법에 반발하고 1909년 아카데미 상을 그만두자.아카데미에 입학하던 해에 그린 이 작품은 그가 드로잉에 얼마나 뛰어난 재능이 있었는지를 보여서 준다.-작품 해설(우)면을 바라보며 에곤 실레의 자화상이다.강한 빛을 받아 밝은 표현된 왼쪽 얼굴이 강렬한 인상을 준다.빛은 실레의 이마와 뺨, 턱으로 넘치는 얼굴의 특징을 매우 섬세하고 정확히 표현한다.다양한 채도의 갈색과 보라 색으로 칠해진 머리는 개성, 생동감이 넘친다.이 자화상은 시레 자신을 깊이 표현하면서도 내면의 강렬한 감정을 드러내고 있다.-작품 해설

<에곤 실레의 개성을 담은 사진>안톤 요제프 토우루치카, 사진, 레오폴트 미술관 에곤 실레는 개성 있는 자세로 자신을 탐구했다.마치 배우처럼 표정을 연출하는 등, 실레의 과장된 자기 표현은 그의 작품에서 공통으로 보이는 특징이다.안톤 요제프 토우루치카은 몇점의 연출 사진에서 시레의 개성을 그렸으며’안티 오스’이라는 가명을 사진에 썼다.주인공인 실례 역시 직접 사진에 이름을 남겼다.그의 그림과 같이 사진에서도 손은 유난히 강조됐다.손이 자신의 내면을 표현하는 중요한 요소였음을 알 수 있다.-작품 해설한다 썩어도 영원한 생명력을 남기는 열매가 될 것이다.”I wil be fruit provies an eternal vitality even when decayed.”에곤 실레 Egon Schiele철도 회사의 역장였던 에곤 실레의 아버지는 아들이 자신의 뒤를 잇기를 희망했지만, 실례는 두살 때부터 색 연필과 종이를 쥐고 그림을 그렸습니다.아버지가 세상을 떠난 뒤 실례는 삼촌의 보호를 받고 자라서 그의 재능을 알아본 삼촌의 도움으로 비엔나 미술 아카데미에 입학했습니다.그러나 지나치게 보수적인 아카데미의 교육 방식에 실망하고 평생의 스승으로 믿고 따른 구스타프 클림트의 후원으로 본격적인 작품 활동을 개시합니다.실례는 그의 초대로 참석한 전시회에서 유럽의 거장들의 작품 세계를 접했습니다.초기에는 인상주의의 영향을 받은 작품을 선 보였지만 곧 자신만의 작품 세계를 구축하고 갔습니다.인물을 표현하는 실레의 독특한 선과 뒤틀린 몸이 바로 그의 화풍으로 자리 잡았고 비엔나 예술계에 강한 인상을 줬다.인간의 감정과 존재에 대한 고민을 자신만의 선과 색채로 그린 방식은 에곤 실레를세기 전환기의 가장 독창적인 예술가로 만들어 주었습니다.-전시 해설”전쟁은 끝나고 나는 떠나야 합니다.내 작품은 전 세계 모든 미술관에 전시되는 것입니다.”1918년 에곤 실레 예술가란 ‘자아 정체성’의 위기 Self-Identity and Crisis as an Artist에곤 실레는 그림을 그리면서 자신의 내면을 더 깊이 들여다볼 수 있다고 생각했다.실레의 작품에서 드러나고 있는 왜곡된 몸과 해골 같은 얼굴, 꺼지게 이어지는 선은 인간의 죽음, 예술가라는 정체성이 끝난 순간에 대한 불안한 감정을 그대로 표현한 것입니다.실례는 100여점을 넘는 자화상을 남긴 만큼 자신을 그리는 일에 몰두했습니다.그는 자신의 몸을 거울에 비추어 보고 다양한 자세와 구도를 연구했습니다.실레의 자화상은 자신의 모습을 그린 것 이상의 의미를 담고 있습니다.그것은 예술가라는 정체성을 탐구하기 위한 도구이며, 에곤 실레만의 독특한 화법을 나타내는 주제입니다.-전시 해설<에곤 실레의 개성을 담은 사진>안톤 요제프 토우루치카, 사진, 레오폴트 미술관 에곤 실레는 개성 있는 자세로 자신을 탐구했다.마치 배우처럼 표정을 연출하는 등, 실레의 과장된 자기 표현은 그의 작품에서 공통으로 보이는 특징이다.안톤 요제프 토우루치카은 몇점의 연출 사진에서 시레의 개성을 그렸으며’안티 오스’이라는 가명을 사진에 썼다.주인공인 실례 역시 직접 사진에 이름을 남겼다.그의 그림과 같이 사진에서도 손은 유난히 강조됐다.손이 자신의 내면을 표현하는 중요한 요소였음을 알 수 있다.-작품 해설한다 썩어도 영원한 생명력을 남기는 열매가 될 것이다.”I wil be fruit provies an eternal vitality even when decayed.”에곤 실레 Egon Schiele철도 회사의 역장였던 에곤 실레의 아버지는 아들이 자신의 뒤를 잇기를 희망했지만, 실례는 두살 때부터 색 연필과 종이를 쥐고 그림을 그렸습니다.아버지가 세상을 떠난 뒤 실례는 삼촌의 보호를 받고 자라서 그의 재능을 알아본 삼촌의 도움으로 비엔나 미술 아카데미에 입학했습니다.그러나 지나치게 보수적인 아카데미의 교육 방식에 실망하고 평생의 스승으로 믿고 따른 구스타프 클림트의 후원으로 본격적인 작품 활동을 개시합니다.실례는 그의 초대로 참석한 전시회에서 유럽의 거장들의 작품 세계를 접했습니다.초기에는 인상주의의 영향을 받은 작품을 선 보였지만 곧 자신만의 작품 세계를 구축하고 갔습니다.인물을 표현하는 실레의 독특한 선과 뒤틀린 몸이 바로 그의 화풍으로 자리 잡았고 비엔나 예술계에 강한 인상을 줬다.인간의 감정과 존재에 대한 고민을 자신만의 선과 색채로 그린 방식은 에곤 실레를세기 전환기의 가장 독창적인 예술가로 만들어 주었습니다.-전시 해설”전쟁은 끝나고 나는 떠나야 합니다.내 작품은 전 세계 모든 미술관에 전시되는 것입니다.”1918년 에곤 실레 예술가란 ‘자아 정체성’의 위기 Self-Identity and Crisis as an Artist에곤 실레는 그림을 그리면서 자신의 내면을 더 깊이 들여다볼 수 있다고 생각했다.실레의 작품에서 드러나고 있는 왜곡된 몸과 해골 같은 얼굴, 꺼지게 이어지는 선은 인간의 죽음, 예술가라는 정체성이 끝난 순간에 대한 불안한 감정을 그대로 표현한 것입니다.실례는 100여점을 넘는 자화상을 남긴 만큼 자신을 그리는 일에 몰두했습니다.그는 자신의 몸을 거울에 비추어 보고 다양한 자세와 구도를 연구했습니다.실레의 자화상은 자신의 모습을 그린 것 이상의 의미를 담고 있습니다.그것은 예술가라는 정체성을 탐구하기 위한 도구이며, 에곤 실레만의 독특한 화법을 나타내는 주제입니다.-전시 해설

<꽈리의 열매가 있는 자화상>에곤 실레, 1912년 패널에 유화 물감과 불투명한 물감, 레오폴트 미술관 오스트리아-헝가리 제국의 불안한 정치 상황과 급변하는 사회 분위기는 예술가에 정체성에 대한 고민을 주었다.실례는 ‘자아 정체성의 위기’이라는 주제를 시각적으로 강렬히 표현한 예술가였다.예쁜 흰색을 배경으로 어두운 옷을 입은 인물로 강렬한 붉은 색의 꽈리의 열매가 작품의 좌우가 균형을 이룬다.어깨를 가볍게 위하고 관람자를 내려다보는 눈빛에서 자신과 약점이 동시에 느껴진다.얇고 정밀하게 그려진 선에서는 실레의 예민한 성격과 내면의 불안한 감정이 전해졌다.-작품 해설<꽈리의 열매가 있는 자화상>에곤 실레, 1912년 패널에 유화 물감과 불투명한 물감, 레오폴트 미술관 오스트리아-헝가리 제국의 불안한 정치 상황과 급변하는 사회 분위기는 예술가에 정체성에 대한 고민을 주었다.실례는 ‘자아 정체성의 위기’이라는 주제를 시각적으로 강렬히 표현한 예술가였다.예쁜 흰색을 배경으로 어두운 옷을 입은 인물로 강렬한 붉은 색의 꽈리의 열매가 작품의 좌우가 균형을 이룬다.어깨를 가볍게 위하고 관람자를 내려다보는 눈빛에서 자신과 약점이 동시에 느껴진다.얇고 정밀하게 그려진 선에서는 실레의 예민한 성격과 내면의 불안한 감정이 전해졌다.-작품 해설

(왼쪽)< 뒤틀린 자세의 누드 자화상>에곤 실레, 1912년 종이에 연필, 레오폴트 미술관/(우)<장식되어 있었다 가운을 입은 누드 자화상>에곤 실레, 1909년 종이에 연필과 섹용피, 레오폴트 미술관(왼쪽)에곤 실레의 일그러진 자세로 웅크리고 앉은 자신의 모습을 그렸다.머리와 상체, 왼쪽 팔과 다리, 엉덩이가 각기 다른 방향으로 향하고 있지만 균형을 이루고 있다.풍부한 감정이 느껴지는 표정과 오른쪽 발을 비교적 자세히 묘사했다.찡그린 이마와 머리카락을 비롯한 몸 곳 곳에 표현된 구불거리며 소용돌이 같은 선은 실례의 화풍의 특징을 잘 나타내고 있다.-작품 해설(우)한쪽으로 돌아서서 정확하게 관람자를 바라보는 자화상이다.실레의 작품에서 벌이는 독특한 선의 표현은 인물의 약함과 강렬함을 동시에 드러낸다. 몸을 옆으로 돌린 채 어깨 너머로 정면을 바라보고도 그의 시선에서 긴장감이 감돈다.실례가 걸린 붉은 색 가운이 팔에서 흐르고 벗은 몸의 일부만 덮고 있다.배경을 비우고 인물에만 집중시킨 구도로 실레의 독창적인 화풍과 강렬한 인체 표현이 더욱 돋보인다.-작품 해설(왼쪽)< 뒤틀린 자세의 누드 자화상>에곤 실레, 1912년 종이에 연필, 레오폴트 미술관/(우)<장식되어 있었다 가운을 입은 누드 자화상>에곤 실레, 1909년 종이에 연필과 섹용피, 레오폴트 미술관(왼쪽)에곤 실레의 일그러진 자세로 웅크리고 앉은 자신의 모습을 그렸다.머리와 상체, 왼쪽 팔과 다리, 엉덩이가 각기 다른 방향으로 향하고 있지만 균형을 이루고 있다.풍부한 감정이 느껴지는 표정과 오른쪽 발을 비교적 자세히 묘사했다.찡그린 이마와 머리카락을 비롯한 몸 곳 곳에 표현된 구불거리며 소용돌이 같은 선은 실례의 화풍의 특징을 잘 나타내고 있다.-작품 해설(우)한쪽으로 돌아서서 정확하게 관람자를 바라보는 자화상이다.실레의 작품에서 벌이는 독특한 선의 표현은 인물의 약함과 강렬함을 동시에 드러낸다. 몸을 옆으로 돌린 채 어깨 너머로 정면을 바라보고도 그의 시선에서 긴장감이 감돈다.실례가 걸린 붉은 색 가운이 팔에서 흐르고 벗은 몸의 일부만 덮고 있다.배경을 비우고 인물에만 집중시킨 구도로 실레의 독창적인 화풍과 강렬한 인체 표현이 더욱 돋보인다.-작품 해설

<손>이반 메슈토우빗치 연대를 모르고 청동과 대리석, 레오폴트 미술관<손>이반 메슈토우빗치 연대를 모르고 청동과 대리석, 레오폴트 미술관

예술가에 ‘손’은 창작 활동에 꼭 필요한 요소이다.그러므로 작품에 그려진 ‘손’은 예술가의 정체성을 제시하고 화가의 감정을 시각적으로 전하는 중요한 소재이다.크로아티아의 조각가 이왕메슈토우에 비치대 아래에서 손이 위로 튀어 나오게 표현했다.그는 구부림과 각도가 다른 긴 손가락이 저절로 이루어지도록 일일이 정중하게 묘사하고 손에 강력한 생명력을 부여했다.-작품 해설예술가에 ‘손’은 창작 활동에 꼭 필요한 요소이다.그러므로 작품에 그려진 ‘손’은 예술가의 정체성을 제시하고 화가의 감정을 시각적으로 전하는 중요한 소재이다.크로아티아의 조각가 이왕메슈토우에 비치대 아래에서 손이 위로 튀어 나오게 표현했다.그는 구부림과 각도가 다른 긴 손가락이 저절로 이루어지도록 일일이 정중하게 묘사하고 손에 강력한 생명력을 부여했다.-작품 해설

자신을 보는 이 II(죽음과 인간)>에곤 실레, 1911년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관 자신을 보는 이 II(죽음과 인간)>에곤 실레, 1911년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

실례는 이 작품에 ‘스스로를 보는 이’또는’죽음과 인간’이란 두가지 제목을 붙였다.그림 속의 인물에 눈을 감고 생각에 잠기고 있고, 그 후 두번째의 자아가 유령처럼 그려지고 있다.죽음을 상징하는 유령이 인물의 어깨를 감싼다.주인공은 본래 나눠지지 않는 하나의 자아에서 분리되고 불안한 상태에 있다.이 작품에서 시선이 집중하는 곳은 아래에서 뻗어 올라온 ‘손’이다.실례는 자신의 작품에서 손을 내면 심리를 표현하는 도구로 사용했다.또 어두운 색조와 날카로운 선에서 주인공의 고통과 불안함을 표현했다.-작품 해설실례는 이 작품에 ‘스스로를 보는 이’또는’죽음과 인간’이란 두가지 제목을 붙였다.그림 속의 인물에 눈을 감고 생각에 잠기고 있고, 그 후 두번째의 자아가 유령처럼 그려지고 있다.죽음을 상징하는 유령이 인물의 어깨를 감싼다.주인공은 본래 나눠지지 않는 하나의 자아에서 분리되고 불안한 상태에 있다.이 작품에서 시선이 집중하는 곳은 아래에서 뻗어 올라온 ‘손’이다.실례는 자신의 작품에서 손을 내면 심리를 표현하는 도구로 사용했다.또 어두운 색조와 날카로운 선에서 주인공의 고통과 불안함을 표현했다.-작품 해설

『 시인 』 에곤·시 레, 1911년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관 『 시인 』 에곤·시 레, 1911년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

청사진 없이 빠른 필치로 그린 이 작품에서 에곤 실레는 자신을 비뚤어진 자세를 한 시인이라고 표현했다. 어색한 만큼 심하게 왼쪽으로 꺾어 있는 실레의 머리는 후방 백 공간에 둘러싸였다.눈썹을 추켜세웠다 의혹에 찬 시선은 옆을 향하고 있다.창백하게 보이다 몸에 검은 상의를 걸친 시레는 어두운 배경과 명확하게 구분되지 않았다.오른쪽 손목을 살짝 잡고 있는 왼손 아래 배꼽과 성기를 붉은 색으로 그렸다.-작품 해설청사진 없이 빠른 필치로 그린 이 작품에서 에곤 실레는 자신을 비뚤어진 자세를 한 시인이라고 표현했다. 어색한 만큼 심하게 왼쪽으로 꺾어 있는 실레의 머리는 후방 백 공간에 둘러싸였다.눈썹을 추켜세웠다 의혹에 찬 시선은 옆을 향하고 있다.창백하게 보이다 몸에 검은 상의를 걸친 시레는 어두운 배경과 명확하게 구분되지 않았다.오른쪽 손목을 살짝 잡고 있는 왼손 아래 배꼽과 성기를 붉은 색으로 그렸다.-작품 해설

『 계시 』 에곤·실레, 1911년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관 『 계시 』 에곤·실레, 1911년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

에곤 실레는 자신의 작품에 관한 기록을 거의 남기지 않았다.그러나 이 작품에 대한 생각을 그의 편지에서 볼 수 있다.”<계시>!당신은 위대한 인물이 주변에 미치는 영향을 받고 본 적이 있는지 모든 사람은 자신의 빛을 한대로 소비하고 살아갈 뿐이다.빛이 모두 소진되면 더 이상 빛나지 않았다.돌아보면, 사람은 위대한 인물에 매혹됐다.그는 무릎을 꿇고 눈을 보이지 않아도 세상을 보는 존재에게 경의를 표한다.그들이 퍼뜨린 넘치도록 충분한 빛은 무릎을 꿇은 작은 인물과 하나 됨을 상징한다.”-작품 해설에곤 실레는 자신의 작품에 관한 기록을 거의 남기지 않았다.그러나 이 작품에 대한 생각을 그의 편지에서 볼 수 있다.”<계시>!당신은 위대한 인물이 주변에 미치는 영향을 받고 본 적이 있는지 모든 사람은 자신의 빛을 한대로 소비하고 살아갈 뿐이다.빛이 모두 소진되면 더 이상 빛나지 않았다.돌아보면, 사람은 위대한 인물에 매혹됐다.그는 무릎을 꿇고 눈을 보이지 않아도 세상을 보는 존재에게 경의를 표한다.그들이 퍼뜨린 넘치도록 충분한 빛은 무릎을 꿇은 작은 인물과 하나 됨을 상징한다.”-작품 해설

<상처를 입은 사람>얀 슈토우루사, 1920년경, 청동과 녹청, 석재, 레오폴트 미술관<상처를 입은 사람>얀 슈토우루사, 1920년경, 청동과 녹청, 석재, 레오폴트 미술관

이 조각은 중심을 잃고 바로 앞에 쓰러질 듯 순간을 묘사했다.머리를 보호하기 때문에 양팔을 번쩍 들어올린 자세로 다리를 꼬고 발로 서는 긴장된 순간이다.매끄럽게 다듬어진 몸이 빛을 섬세하게 반사하고 상처 받은 인물의 약함과 불안함을 나타낸다.인물이 느끼는 극한 감정을 몸으로 표현한 방식은 에곤 실레가 수많은 드로잉에서 펼친 화풍과 비슷하다.당시, 친한 예술가 사이에서 각자의 작품을 교환하는 경우가 종종 있었지만 슈토우루 사서 실례도 서로 교류하고 작품을 교환했다.-작품 해설이 조각은 중심을 잃고 바로 앞에 쓰러질 듯 순간을 묘사했다.머리를 보호하기 때문에 양팔을 번쩍 들어올린 자세로 다리를 꼬고 발로 서는 긴장된 순간이다.매끄럽게 다듬어진 몸이 빛을 섬세하게 반사하고 상처 받은 인물의 약함과 불안함을 나타낸다.인물이 느끼는 극한 감정을 몸으로 표현한 방식은 에곤 실레가 수많은 드로잉에서 펼친 화풍과 비슷하다.당시, 친한 예술가 사이에서 각자의 작품을 교환하는 경우가 종종 있었지만 슈토우루 사서 실례도 서로 교류하고 작품을 교환했다.-작품 해설

<남자의 상반신 누드, 뒷모습>에곤 실레, 1910년 종이에 검은 분필과 불투명 수채화, 레오폴트 미술관<남자의 상반신 누드, 뒷모습>에곤 실레, 1910년 종이에 검은 분필과 불투명 수채화, 레오폴트 미술관

1910년경 에곤 실레는 누드와 자화상을 중심으로 작업하고 훨씬 성숙한 표현주의 화법을 선 보였다.실례는 자화상을 그릴 때 거울에 자신의 몸을 비추어 자세를 연구했다.이 상반신 누드의 남성도 거울에 비친 내 모습을 연구하는 과정에서 그려진 것으로 보인다.빠르고 강한 선으로 그린 남성의 깡마른 몸은 과장된 비례와 뒤틀린 자세로 실례 특유의 인체 표현을 나타내고 있다.빨강 파랑 보라 색으로 칠하고 받은 몸매와 구운 손의 색채는 과장된 표현을 강조한다.-작품 해설 어머니와 아이, 모성에 대한 갈망 Mother and Child:The Absence of Ideal Motherhood1904년 새해 전날 그의 아버지가 매독으로 사망한 뒤 당시 14세였던 에곤 실레는 가정의 가장이 되었습니다.실레의 어머니는 그가 안정적인 직업을 찾고 정착하기를 바랐지만, 실례는 예술에 대한 열망을 포기할 수 없었습니다.이 과정에서 실례는 어머니와 많은 갈등을 경험하고 따뜻한 정서적 교감을 경험하지 못한 유년기를 보냈다.이러한 배경 속에서 실례는 어머니와 복잡한 관계를 형성하고 있으며 동시에 여동생 게르트 루드과의 친분으로 연결되었습니다.무엇보다, 실레의 작품에서 되풀이 등장하는 엄마는 그의 어머니와의 불안한 관계와 죽음이라는 주제를 결합한 것입니다.죽음은 실레의 예술 세계에서 중요한 주제의 하나였습니다.-전시 해설 1910년경 에곤 실레는 누드와 자화상을 중심으로 작업하고 훨씬 성숙한 표현주의 화법을 선 보였다.실례는 자화상을 그릴 때 거울에 자신의 몸을 비추어 자세를 연구했다.이 상반신 누드의 남성도 거울에 비친 내 모습을 연구하는 과정에서 그려진 것으로 보인다.빠르고 강한 선으로 그린 남성의 깡마른 몸은 과장된 비례와 뒤틀린 자세로 실례 특유의 인체 표현을 나타내고 있다.빨강 파랑 보라 색으로 칠하고 받은 몸매와 구운 손의 색채는 과장된 표현을 강조한다.-작품 해설 어머니와 아이, 모성에 대한 갈망 Mother and Child:The Absence of Ideal Motherhood1904년 새해 전날 그의 아버지가 매독으로 사망한 뒤 당시 14세였던 에곤 실레는 가정의 가장이 되었습니다.실레의 어머니는 그가 안정적인 직업을 찾고 정착하기를 바랐지만, 실례는 예술에 대한 열망을 포기할 수 없었습니다.이 과정에서 실례는 어머니와 많은 갈등을 경험하고 따뜻한 정서적 교감을 경험하지 못한 유년기를 보냈다.이러한 배경 속에서 실례는 어머니와 복잡한 관계를 형성하고 있으며 동시에 여동생 게르트 루드과의 친분으로 연결되었습니다.무엇보다, 실레의 작품에서 되풀이 등장하는 엄마는 그의 어머니와의 불안한 관계와 죽음이라는 주제를 결합한 것입니다.죽음은 실레의 예술 세계에서 중요한 주제의 하나였습니다.-전시 해설

<자화상>에곤 실레, 되돌림:프리츠·보 토오바 디자인:1917년경, 재 제작:1965년, 인조석, 레오폴트 미술관<자화상>에곤 실레, 되돌림:프리츠·보 토오바 디자인:1917년경, 재 제작:1965년, 인조석, 레오폴트 미술관

에곤 실레가 자신의 얼굴을 조각한 매우 독특하고 유일한 자화상이다.실례는 검은 머리카락을 뒤로 빗어 넘겨고개를 조금 들어 먼 곳을 바라보는 듯하다.조각에 관심이 많았던 시레는 오그이스토우로당 같은 조각가에서 많은 영감을 받았다.1917년 처음 만든 이 자화상의 파편에 대한 실레의 기록은 남지 않았다.이 작품은 1965년 주조한 일곱점의 청동 조각의 하나이다.-작품 해설에곤 실레가 자신의 얼굴을 조각한 매우 독특하고 유일한 자화상이다.실례는 검은 머리카락을 뒤로 빗어 넘겨고개를 조금 들어 먼 곳을 바라보는 듯하다.조각에 관심이 많았던 시레는 오그이스토우로당 같은 조각가에서 많은 영감을 받았다.1917년 처음 만든 이 자화상의 파편에 대한 실레의 기록은 남지 않았다.이 작품은 1965년 주조한 일곱점의 청동 조각의 하나이다.-작품 해설

(왼쪽)< 쪼그리고 앉은 여성>(<눈이 먼 어머니>를 위한 습작), 에곤 실레, 1914년 종이에 연필, 레오폴트 미술관/(우)<고개를 기울였다 소녀(겔티 실례)>에곤 실레, 1910년 종이에 연필, 레오폴트 미술관(왼쪽)에곤 실레는 오그이스토우에 로댕의 청동 조각 상< 쪼그리고 앉은 여성>에서 영감을 받고 이 작품을 그렸다.로댕이 조각한 인물은 실레의 드로잉과 비슷한 자세로 웅크리고 오른손을 왼쪽 위에 싣고 있다.실례는 로댕이 만든 인물의 자세를 정확히 그리며, 오른손은 왼발, 왼손은 오른쪽 무릎을 쥐어 균형 잡힌 구도를 만들어 냈다.특히 복잡한 자세의 중심점이 될 수 있도록 발을 섬세하게 묘사하고 전체적으로 안정감을 준다.-작품 해설(우)고개를 약간 뒤로 하고 옆으로 젖힌 이 여성은 에곤 실레의 여동생 게루토 베르데 실례이다.’겔티’는 그녀의 애칭이다.실례보다 두살 연하의 그녀는 실레의 삶과 예술 세계에 깊은 영향을 끼쳤다.그들은 어머니와 불안한 관계 속에서 서로 의자, 함께 지냈다.겔토우루데는 실레의 초기 작품에 모델로 자주 등장한다.-작품 해설(왼쪽)< 쪼그리고 앉은 여성>(<눈이 먼 어머니>를 위한 습작), 에곤 실레, 1914년 종이에 연필, 레오폴트 미술관/(우)<고개를 기울였다 소녀(겔티 실례)>에곤 실레, 1910년 종이에 연필, 레오폴트 미술관(왼쪽)에곤 실레는 오그이스토우에 로댕의 청동 조각 상< 쪼그리고 앉은 여성>에서 영감을 받고 이 작품을 그렸다.로댕이 조각한 인물은 실레의 드로잉과 비슷한 자세로 웅크리고 오른손을 왼쪽 위에 싣고 있다.실례는 로댕이 만든 인물의 자세를 정확히 그리며, 오른손은 왼발, 왼손은 오른쪽 무릎을 쥐어 균형 잡힌 구도를 만들어 냈다.특히 복잡한 자세의 중심점이 될 수 있도록 발을 섬세하게 묘사하고 전체적으로 안정감을 준다.-작품 해설(우)고개를 약간 뒤로 하고 옆으로 젖힌 이 여성은 에곤 실레의 여동생 게루토 베르데 실례이다.’겔티’는 그녀의 애칭이다.실례보다 두살 연하의 그녀는 실레의 삶과 예술 세계에 깊은 영향을 끼쳤다.그들은 어머니와 불안한 관계 속에서 서로 의자, 함께 지냈다.겔토우루데는 실레의 초기 작품에 모델로 자주 등장한다.-작품 해설

(왼쪽)<아이를 둔 여성>에곤 실레, 1912년 종이에 연필, 레오폴트 미술관/(우)<머리에 검은 리본을 단 소녀>에곤 실레, 1909년 종이에 연필이나 크레파스.E. 와서 H.H. 컬렉션(왼쪽)에곤 실레가 생각한 이상적인 어머니, 그리고 친밀한 어미는 아이의 관계를 나타내고 주는 작품이다.전체적으로 단순한 형상이지만 두 사람의 얼굴을 세밀하게 그렸으며 특히 아이를 안은 어머니의 손을 강조했다.어머니와 아이의 이상적인 모습으로 실레의 복잡한 감정이 배어 있다.-작품 해설(우)한 소녀가 편한 자세로 앉아 있다.에곤 실레는 소녀의 옆모습을 섬세하고 정확한 선으로 그린 반면, 나머지 부분은 생략했다.소녀가 앉은 의자는 모양을 거의 그리지 않고 대부분의 여백에 두었다.세로 줄 무늬의 스타킹이나 옷의 정교한 세부 표현은 구스타프 클림트의 장식 미술에서 영향을 받은 것으로 보인다.-작품 해설(왼쪽)<아이를 둔 여성>에곤 실레, 1912년 종이에 연필, 레오폴트 미술관/(우)<머리에 검은 리본을 단 소녀>에곤 실레, 1909년 종이에 연필이나 크레파스.E. 와서 H.H. 컬렉션(왼쪽)에곤 실레가 생각한 이상적인 어머니, 그리고 친밀한 어미는 아이의 관계를 나타내고 주는 작품이다.전체적으로 단순한 형상이지만 두 사람의 얼굴을 세밀하게 그렸으며 특히 아이를 안은 어머니의 손을 강조했다.어머니와 아이의 이상적인 모습으로 실레의 복잡한 감정이 배어 있다.-작품 해설(우)한 소녀가 편한 자세로 앉아 있다.에곤 실레는 소녀의 옆모습을 섬세하고 정확한 선으로 그린 반면, 나머지 부분은 생략했다.소녀가 앉은 의자는 모양을 거의 그리지 않고 대부분의 여백에 두었다.세로 줄 무늬의 스타킹이나 옷의 정교한 세부 표현은 구스타프 클림트의 장식 미술에서 영향을 받은 것으로 보인다.-작품 해설

『 어머니와 아들 』 에곤·실레, 1912년 패널에 유화, 레오폴트 미술관 『 어머니와 아들 』 에곤·실레, 1912년 패널에 유화, 레오폴트 미술관

작은 크기의 화폭에 그려진 이 작품은 성화의 성모 자상을 연상시킨다.공간을 알아볼 수 있지 않는 어두운 배경 앞에 어머니와 아이가 두꺼운 필치로 그려지고 있다.두 사람의 머리는 서로 이어지는 듯하다.어머니는 눈을 내리뜨고 고상한 표정으로 아이를 보고 있었지만 아이는 빛나는 눈을 부릅뜨고 관람자를 정면으로 보고 있다.화면 우측 하단에 어둠 속에서 튀어 나온 듯한 아이의 손은 어머니와 아이의 불안정한 관계를 상징한다.-작품 해설작은 크기의 화폭에 그려진 이 작품은 성화의 성모 자상을 연상시킨다.공간을 알아볼 수 있지 않는 어두운 배경 앞에 어머니와 아이가 두꺼운 필치로 그려지고 있다.두 사람의 머리는 서로 이어지는 듯하다.어머니는 눈을 내리뜨고 고상한 표정으로 아이를 보고 있었지만 아이는 빛나는 눈을 부릅뜨고 관람자를 정면으로 보고 있다.화면 우측 하단에 어둠 속에서 튀어 나온 듯한 아이의 손은 어머니와 아이의 불안정한 관계를 상징한다.-작품 해설

어머니와 두 아이 II>에곤 실레, 1915년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관어머니와 두 아이 II>에곤 실레, 1915년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

어머니는 얼굴과 맨발을 제외한 몸 전체를 초록색 천으로 가렸다.어머니의 움푹 꺼진 눈과 입은 해골을 연상시킨다.어머니의 무릎 위에 누운 아이도 죽어 있는 것 같다.시레는 성모 마리아가 예수 그리스도의 시신을 가슴에 품었던<피에타>에 비유해서 이 작품을 그렸다.어머니의 왼쪽에는 마치 공중에 떠는 듯한 아이가 또 한명 있다.줄무늬 옷의 다채로움은 순수함과 희망을 상징하는데 얼굴에서는 절망감이 엿보인다.이 작품은 어머니와 불편한 관계에 있던 실레의 불안과 상실감, 그리고 내면의 갈등을 빚어 준다.-작품 해설어머니는 얼굴과 맨발을 제외한 몸 전체를 초록색 천으로 가렸다.어머니의 움푹 꺼진 눈과 입은 해골을 연상시킨다.어머니의 무릎 위에 누운 아이도 죽어 있는 것 같다.시레는 성모 마리아가 예수 그리스도의 시신을 가슴에 품었던<피에타>에 비유해서 이 작품을 그렸다.어머니의 왼쪽에는 마치 공중에 떠는 듯한 아이가 또 한명 있다.줄무늬 옷의 다채로움은 순수함과 희망을 상징하는데 얼굴에서는 절망감이 엿보인다.이 작품은 어머니와 불편한 관계에 있던 실레의 불안과 상실감, 그리고 내면의 갈등을 빚어 준다.-작품 해설

<애도하는 여성>에곤 실레, 1912년 패널에 유화, 레오폴트 미술관<애도하는 여성>에곤 실레, 1912년 패널에 유화, 레오폴트 미술관

어두운 천으로 골머리를 앓은 여성의 얼굴과 하얀 피부는 마치 해골을 연상시킨다.여자의 머리 뒤에 또 다른 인물의 얼굴이 약간 드러나고 있다.눈썹을 추켜세워, 입을 굳게 닫힌 채 관람자를 바라보는 또 다른 인물은 실례에 자신을 표현한 방식과 비슷하다.실례는 인물화로 종종 두 얼굴이나 다른 신체 부위를 사용하고 인물의 내면의 갈등, 분열된 정체성 같은 어두운 감정을 드러냈다.이런 표현은 인간 심리울 깊이 탐구했던 실례가 이중적인 감정이나 복잡한 내면을 다루던 방법이었다.-작품 해설어두운 천으로 골머리를 앓은 여성의 얼굴과 하얀 피부는 마치 해골을 연상시킨다.여자의 머리 뒤에 또 다른 인물의 얼굴이 약간 드러나고 있다.눈썹을 추켜세워, 입을 굳게 닫힌 채 관람자를 바라보는 또 다른 인물은 실례에 자신을 표현한 방식과 비슷하다.실례는 인물화로 종종 두 얼굴이나 다른 신체 부위를 사용하고 인물의 내면의 갈등, 분열된 정체성 같은 어두운 감정을 드러냈다.이런 표현은 인간 심리울 깊이 탐구했던 실례가 이중적인 감정이나 복잡한 내면을 다루던 방법이었다.-작품 해설

<천을 두른 여성의 뒷모습>(<개종 II>부분)에곤 실레, 1913년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관<천을 두른 여성의 뒷모습>(<개종 II>부분)에곤 실레, 1913년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

이 작품의 원작인<개종 II>에는 속에서 설교하는 인물을 열두명이 에워싸고 있는 장면이 그려졌지만, 현재는 사라지고, 일부분만 남아 있다.종교적 상징을 담은<개종 II>은 인간 내면의 변화를 주제로 영적 각성과 내적 갈등을 표현한 작품으로 알려졌다.어깨에 헝겊을 두른 여성의 비틀거리는 듯한 뒷모습에서 고독과 불안함이 느껴진다.-작품 해설의 상실과 고립을 그린 검은 풍경화 Black Landscapes of Loss and Isolation에곤 실레는 마치 사람을 그리듯 도시와 자연 풍경에 감정을 나타내고 있습니다.풍경은 예술가의 내면 심리와 감정을 나타내는 상징적 장소였어요.기묘하게 뒤틀리고 어두운 도시와 강변 풍경을 그린 작품으로 우리는 실레의 고뇌와 시대적 불안을 엿볼 수 있습니다.실례는 인간의 상실감과 고립, 정서적 불안감을 검은 풍경화로 그렸습니다.특히 자신이 본 모습을 그대로 담지 않고 자유롭게 다시 조합해서 새로운 풍경을 만들어 냈습니다.-전시 해설 이 작품의 원작인<개종 II>에는 속에서 설교하는 인물을 열두명이 에워싸고 있는 장면이 그려졌지만, 현재는 사라지고, 일부분만 남아 있다.종교적 상징을 담은<개종 II>은 인간 내면의 변화를 주제로 영적 각성과 내적 갈등을 표현한 작품으로 알려졌다.어깨에 헝겊을 두른 여성의 비틀거리는 듯한 뒷모습에서 고독과 불안함이 느껴진다.-작품 해설의 상실과 고립을 그린 검은 풍경화 Black Landscapes of Loss and Isolation에곤 실레는 마치 사람을 그리듯 도시와 자연 풍경에 감정을 나타내고 있습니다.풍경은 예술가의 내면 심리와 감정을 나타내는 상징적 장소였어요.기묘하게 뒤틀리고 어두운 도시와 강변 풍경을 그린 작품으로 우리는 실레의 고뇌와 시대적 불안을 엿볼 수 있습니다.실례는 인간의 상실감과 고립, 정서적 불안감을 검은 풍경화로 그렸습니다.특히 자신이 본 모습을 그대로 담지 않고 자유롭게 다시 조합해서 새로운 풍경을 만들어 냈습니다.-전시 해설

<바람에 흔들리는 가을 나무(겨울 나무)>에곤 실레, 1912년 캔버스에 연필과 유화, 레오폴트 미술관<바람에 흔들리는 가을 나무(겨울 나무)>에곤 실레, 1912년 캔버스에 연필과 유화, 레오폴트 미술관

바람에 흔들리는 앙상한 나무가 잿빛 조각으로 구성된 하늘에 가지를 뻗고 있다.나무 줄기가 은회색의 배경과 거의 구별하지 않고 나무의 자신이 마치 하늘에 뜨는 추상적인 선처럼 보인다.에곤 실레는 풍경화 속의 자연스럽게 인간이 느낀 듯한 감정을 부여했다.하늘에 뜨는 마른 나뭇가지로 외롭고 고립된 약함이 느껴지지만 동시에 강렬한 생명력도 전해진다.-작품 해설바람에 흔들리는 앙상한 나무가 잿빛 조각으로 구성된 하늘에 가지를 뻗고 있다.나무 줄기가 은회색의 배경과 거의 구별하지 않고 나무의 자신이 마치 하늘에 뜨는 추상적인 선처럼 보인다.에곤 실레는 풍경화 속의 자연스럽게 인간이 느낀 듯한 감정을 부여했다.하늘에 뜨는 마른 나뭇가지로 외롭고 고립된 약함이 느껴지지만 동시에 강렬한 생명력도 전해진다.-작품 해설

<골고다의 언덕>에곤 실레, 1912년 캔버스에 유화, 불투명 수채화, 연필, 레오폴트 미술관<골고다의 언덕>에곤 실레, 1912년 캔버스에 유화, 불투명 수채화, 연필, 레오폴트 미술관

얼핏 보면 에곤 실레가 살던 노이렝밧하 근처의 들판을 그린 작품 같지만 실례는 이 들판의 풍경을 빌리고 골고다 언덕을 표현했다.여러 요소를 활용하고 자연을 종교적 숭배의 장소로 실레의 초기작이지만 높은 수준의 완성도를 나타내고 있다.십자가 옆에 바람에 날리는 마른 나무가 줄지어 서있다.형형색색의 띠로 묘사된 어두운 구름이 하늘을 가르며 가라앉는 석양과 함께 골고다 언덕의 풍경을 더 극적으로 표현하고 있다.-작품 해설얼핏 보면 에곤 실레가 살던 노이렝밧하 근처의 들판을 그린 작품 같지만 실례는 이 들판의 풍경을 빌리고 골고다 언덕을 표현했다.여러 요소를 활용하고 자연을 종교적 숭배의 장소로 실레의 초기작이지만 높은 수준의 완성도를 나타내고 있다.십자가 옆에 바람에 날리는 마른 나무가 줄지어 서있다.형형색색의 띠로 묘사된 어두운 구름이 하늘을 가르며 가라앉는 석양과 함께 골고다 언덕의 풍경을 더 극적으로 표현하고 있다.-작품 해설

<도나우 강의 슈타인 마을 II>에곤 실레, 1913년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관<도나우 강의 슈타인 마을 II>에곤 실레, 1913년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

마을 뒤 언덕에서 도나우 강을 내려다본 풍경을 그렸다.실례는 자신이 살던 역사적 도시 풍경에서 강한 예술적 영감을 받았다.그 지역의 독특한 분위기에 자연과 건물이 조화롭게 실례만 표현주의 화풍으로 발전했다.실례는 마을의 건물을 잘 알고 있었는데, 필요에 따라서 뽑아 재구성하고 실제와는 완전히 다른 도시 풍경을 만들어 냈다.마치 콜라주 작업처럼 도시의 요소를 다시 조합해서 본인이 원하는 풍경으로 새롭게 그리고 있다.-작품 해설마을 뒤 언덕에서 도나우 강을 내려다본 풍경을 그렸다.실례는 자신이 살던 역사적 도시 풍경에서 강한 예술적 영감을 받았다.그 지역의 독특한 분위기에 자연과 건물이 조화롭게 실례만 표현주의 화풍으로 발전했다.실례는 마을의 건물을 잘 알고 있었는데, 필요에 따라서 뽑아 재구성하고 실제와는 완전히 다른 도시 풍경을 만들어 냈다.마치 콜라주 작업처럼 도시의 요소를 다시 조합해서 본인이 원하는 풍경으로 새롭게 그리고 있다.-작품 해설

<언덕 위의 집과 벽의 풍경>에곤 실레, 1911년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관<언덕 위의 집과 벽의 풍경>에곤 실레, 1911년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

에곤 실레는 어머니 마리 실레의 고향인 남부 보헤미아의 크루 마우, 오늘의 체고 체스키 크룸로프 지역을 그린 작품을 많이 남겼다.그는 쿠르 마우의 중세적인 도시의 분위기에 매료됐다.이 작품에서는 작은 탑이 있는 집과 울타리가 있는 풍경을 왜곡된 형태로 그렸다.특히 오른쪽 톱니 모양의 벽은 실례가 쿨ー마우으로 보고 그렸을 가능성이 높다.그러나 후방의 울타리가 늘고 있거나 언덕이 있는 그림 속 풍경은 사실과 다른 실제의 장소를 그대로 담고 있지 않음을 알 수 있다.-작품 해설에곤 실레는 어머니 마리 실레의 고향인 남부 보헤미아의 크루 마우, 오늘의 체고 체스키 크룸로프 지역을 그린 작품을 많이 남겼다.그는 쿠르 마우의 중세적인 도시의 분위기에 매료됐다.이 작품에서는 작은 탑이 있는 집과 울타리가 있는 풍경을 왜곡된 형태로 그렸다.특히 오른쪽 톱니 모양의 벽은 실례가 쿨ー마우으로 보고 그렸을 가능성이 높다.그러나 후방의 울타리가 늘고 있거나 언덕이 있는 그림 속 풍경은 사실과 다른 실제의 장소를 그대로 담고 있지 않음을 알 수 있다.-작품 해설

<블타바 강이 크루 마우( 작은 마을 IV)>에곤 실레, 1914년 캔버스에 유화, 검은 분필, 레오폴트 미술관<블타바 강이 크루 마우( 작은 마을 IV)>에곤 실레, 1914년 캔버스에 유화, 검은 분필, 레오폴트 미술관

에곤 실레는 높은 곳에서 내려다본 시선으로 크루 마우의 스루 로스 베르크의 언덕 맞은 편 마을 풍경을 그렸다.마을의 집이 노란 색, 흰색, 청색 등 다양한 색깔로 표현했지만 실례가 상상하고 그린 것이다.단순한 기하학적 형태로 그린 건물에서는 깊이감이 느껴지지 않는다.강물과 지붕은 대체로 어두운 실례가 도시 풍경에서 반복해서 보였다 고독과 소외감이 배어 있다.-작품 해설에곤 실레는 높은 곳에서 내려다본 시선으로 크루 마우의 스루 로스 베르크의 언덕 맞은 편 마을 풍경을 그렸다.마을의 집이 노란 색, 흰색, 청색 등 다양한 색깔로 표현했지만 실례가 상상하고 그린 것이다.단순한 기하학적 형태로 그린 건물에서는 깊이감이 느껴지지 않는다.강물과 지붕은 대체로 어두운 실례가 도시 풍경에서 반복해서 보였다 고독과 소외감이 배어 있다.-작품 해설

(왼쪽)<들판의 풍경>에곤 실레, 1914년 종이에 연필(우)<판자 지붕 집>에곤 실레, 1914년 종이에 연필, 레오폴트 미술관(왼쪽) 넓은 평야가 옆으로 넓게 확산되고 있다.각각의 밭을 치밀한 선에서 충족시키고 서로 구분했는데 마치 추상적인 구조물처럼 보인다.왼쪽 아래에 작게 적힌 집 뒤에 두 밭을 분리되고 있는 모습은 마치 비밀을 감춘 암호처럼 보인다.이 그림에서는 선을 다루는 에곤 실레의 뛰어난 실력과 함께 기하학적인 형태를 강조한 것이 특히 주목된다.-작품 해설(우)쿠르 마우 지역의 낡은 집을 정교한 구도로 세밀하게 묘사했다.이 작품은 실례가 1915년에 완성된<판자 지붕 집( 낡은 집 II)>를 위한 습작이다.실례는 이 작품을 그리고 옮기면서 집 안팎에 있는 건물을 없애는 등의 가상의 풍경을 만들어 냈다.이 습작으로는 연필에서 강약을 다양하게 조절하여 선을 그렸고, 창문 하나만 검은 색으로 칠하고 그림에 깊이감과 활력을 덧붙였다.-작품 해설(왼쪽)<들판의 풍경>에곤 실레, 1914년 종이에 연필(우)<판자 지붕 집>에곤 실레, 1914년 종이에 연필, 레오폴트 미술관(왼쪽) 넓은 평야가 옆으로 넓게 확산되고 있다.각각의 밭을 치밀한 선에서 충족시키고 서로 구분했는데 마치 추상적인 구조물처럼 보인다.왼쪽 아래에 작게 적힌 집 뒤에 두 밭을 분리되고 있는 모습은 마치 비밀을 감춘 암호처럼 보인다.이 그림에서는 선을 다루는 에곤 실레의 뛰어난 실력과 함께 기하학적인 형태를 강조한 것이 특히 주목된다.-작품 해설(우)쿠르 마우 지역의 낡은 집을 정교한 구도로 세밀하게 묘사했다.이 작품은 실례가 1915년에 완성된<판자 지붕 집( 낡은 집 II)>를 위한 습작이다.실례는 이 작품을 그리고 옮기면서 집 안팎에 있는 건물을 없애는 등의 가상의 풍경을 만들어 냈다.이 습작으로는 연필에서 강약을 다양하게 조절하여 선을 그렸고, 창문 하나만 검은 색으로 칠하고 그림에 깊이감과 활력을 덧붙였다.-작품 해설

< 작은 마을 III>에곤 실레, 1913년 캔버스에 유화, 연필, 레오폴트 미술관< 작은 마을 III>에곤 실레, 1913년 캔버스에 유화, 연필, 레오폴트 미술관

크루 마우의 블타바 강변에 있는 마을 풍경을 그렸다.그러나 뒷골목을 있는 그대로 묘사하고 없고 실레의 기억에 남은 풍경의 조각을 자유롭게 조합하고 표현했다.형형색색의 건물이 어두운 강을 끼고 그려지고 있어 장식적인 느낌을 준다.이 작품에서 곤물도우웅 많은 색을 띠고 있지만 지붕과 길, 강은 검은 색조로 표현되어 전반적으로 어두운 느낌을 준다.실례는 자신이 머물던 도시의 암울한 분위기, 스스로 느낀 고립감과 소외감을 검은 색으로 표현하고 생명력을 잃은 죽은 도시를 그렸다.-작품 해설, 그와 실레의 누드 데생 Nude Drawings by Klimt and Schiele의 구스타프 클림트와 에곤 실레는 각각 4,000장에 달해드로잉 작품을 남겼습니다.그 중 많은 부분이 누드입니다.그러나 그들이 누드를 표현한 방식과 목적은 큰 차이를 보입니다.그는 누드 데생에서 여성의 몸에 담긴 이상적인 아름다움을 표현했습니다.그의 드로잉은 섬세한 선과 세밀한 묘사가 특징으로 부드러운 곡선으로 여성의 매력을 더욱 강조했습니다.실레의 드로잉은 현실적이고 과감합니다.그는 왜곡된 인체와 뒤틀린 자세를 날카로운 선으로 표현하고 인간의 코독그에 불안, 그 중에서 싹트는 괴로운 심정을 나타냈습니다.이런 도발적인 드로잉은 곧 실례 그리고 무우 특징으로 자리 잡았습니다.-전시 해설 크루 마우의 블타바 강변에 있는 마을 풍경을 그렸다.그러나 뒷골목을 있는 그대로 묘사하고 없고 실레의 기억에 남은 풍경의 조각을 자유롭게 조합하고 표현했다.형형색색의 건물이 어두운 강을 끼고 그려지고 있어 장식적인 느낌을 준다.이 작품에서 곤물도우웅 많은 색을 띠고 있지만 지붕과 길, 강은 검은 색조로 표현되어 전반적으로 어두운 느낌을 준다.실례는 자신이 머물던 도시의 암울한 분위기, 스스로 느낀 고립감과 소외감을 검은 색으로 표현하고 생명력을 잃은 죽은 도시를 그렸다.-작품 해설, 그와 실레의 누드 데생 Nude Drawings by Klimt and Schiele의 구스타프 클림트와 에곤 실레는 각각 4,000장에 달해드로잉 작품을 남겼습니다.그 중 많은 부분이 누드입니다.그러나 그들이 누드를 표현한 방식과 목적은 큰 차이를 보입니다.그는 누드 데생에서 여성의 몸에 담긴 이상적인 아름다움을 표현했습니다.그의 드로잉은 섬세한 선과 세밀한 묘사가 특징으로 부드러운 곡선으로 여성의 매력을 더욱 강조했습니다.실레의 드로잉은 현실적이고 과감합니다.그는 왜곡된 인체와 뒤틀린 자세를 날카로운 선으로 표현하고 인간의 코독그에 불안, 그 중에서 싹트는 괴로운 심정을 나타냈습니다.이런 도발적인 드로잉은 곧 실례 그리고 무우 특징으로 자리 잡았습니다.-전시 해설

(왼쪽)<오른쪽에서 본 여성의 상반신 누드>구스타프 클림트, 1916년경 일본 종이에 연필/(우)<왼쪽에서 책, 다리를 올리고 있는 여성의 상반신 누드>구스타프 클림트, 1917년 일본 신문에 인도 잉크, 레오폴트 미술관(왼쪽), 구스타프 클림트가 1915년과 1916년 사이에 그린 작품이다.독특한 코의 곡선, 두꺼운 아랫입술, 윤곽을 강조하고 우울하게 보이는 눈 등 여성의 신체의 특징을 자세히 관찰하고 세밀하게 묘사했다.여성의 몸에 이어지는 정교한 윤곽선에서 클림트가 몸의 조화로운 형태에 관심이 잇옷움을 알 수 있다.-작품 해설(우)크림토우은 여성이 침대에 푹 빠진 느낌을 주기 위해서 긴 날씬한 비중을 강조했다.그는 이 작품에 정리된 윤곽선의 대신에 불규칙하게 겹친 선을 사용하고 불안한 느낌을 준다.떨려선은 익숙하지 않은 펜과 잉크로 그렸기 때문인데 그의 후기 작품에서 나타나는 특징이기도 하다.특히 이 작품은 형태를 간략하게 암시하듯 그리고 그 속에 담긴 감정을 드러낸 그의 만년의 경향을 잘 나타내고 있다.-작품에 출연하고(왼쪽)<오른쪽에서 본 여성의 상반신 누드>구스타프 클림트, 1916년경 일본 종이에 연필/(우)<왼쪽에서 책, 다리를 올리고 있는 여성의 상반신 누드>구스타프 클림트, 1917년 일본 신문에 인도 잉크, 레오폴트 미술관(왼쪽), 구스타프 클림트가 1915년과 1916년 사이에 그린 작품이다.독특한 코의 곡선, 두꺼운 아랫입술, 윤곽을 강조하고 우울하게 보이는 눈 등 여성의 신체의 특징을 자세히 관찰하고 세밀하게 묘사했다.여성의 몸에 이어지는 정교한 윤곽선에서 클림트가 몸의 조화로운 형태에 관심이 잇옷움을 알 수 있다.-작품 해설(우)크림토우은 여성이 침대에 푹 빠진 느낌을 주기 위해서 긴 날씬한 비중을 강조했다.그는 이 작품에 정리된 윤곽선의 대신에 불규칙하게 겹친 선을 사용하고 불안한 느낌을 준다.떨려선은 익숙하지 않은 펜과 잉크로 그렸기 때문인데 그의 후기 작품에서 나타나는 특징이기도 하다.특히 이 작품은 형태를 간략하게 암시하듯 그리고 그 속에 담긴 감정을 드러낸 그의 만년의 경향을 잘 나타내고 있다.-작품에 출연하고

(왼쪽)< 선 두 여성 누드, 팔을 가진 왼쪽 여자>의 구스타프 클림트, 1916/17년 일본 종이에 연필, 레오폴트 미술관/(우)<폴디>에곤 실레, 1914년 종이에 연필, 레오폴트 미술관(왼쪽)이 드로잉에 그려진 두 여자는 눈에 띄게 긴 비율의 날씬한 몸으로 표현됐다.클림트는 1909년 스페인의 톨레도 지역을 여행하면서 16세기 스페인의 화가 엘 그레코의 작품을 보고 깊은 감명을 받았다.엘 그레코는 16세기 매너리즘을 대표하는 화가로, 르네상스의 균형 비례와 현실적인 묘사에서 벗어나고 비현실적인 과정의 인체에 담긴 감정 표현을 중시했다.엘 그레코는 세기 전환기 표현주의와 초현실주의 예술가들에게 많은 영향을 주었다.-작품 해설(우)에곤 실레는 ‘폴디’라는 여성을 모델로 몇점의 작품을 남겼다.섬세한 선으로 정교하게 묘사한 폴디의 얼굴은 실레의 뛰어난 드로잉의 실력을 선 보인다.특히 그림 속의 선의 명료함이 돋보였다.앉아 있는 자세를 표현할 때는 윤곽선 이외의 모든 세부 요소를 생략했다.실례는 폴디의 표정을 정교하게 표현했지만 오랜 시간 특정한 자세를 유지해야 할 모델의 피로가 느껴진달까-작품 해설(왼쪽)< 선 두 여성 누드, 팔을 가진 왼쪽 여자>의 구스타프 클림트, 1916/17년 일본 종이에 연필, 레오폴트 미술관/(우)<폴디>에곤 실레, 1914년 종이에 연필, 레오폴트 미술관(왼쪽)이 드로잉에 그려진 두 여자는 눈에 띄게 긴 비율의 날씬한 몸으로 표현됐다.클림트는 1909년 스페인의 톨레도 지역을 여행하면서 16세기 스페인의 화가 엘 그레코의 작품을 보고 깊은 감명을 받았다.엘 그레코는 16세기 매너리즘을 대표하는 화가로, 르네상스의 균형 비례와 현실적인 묘사에서 벗어나고 비현실적인 과정의 인체에 담긴 감정 표현을 중시했다.엘 그레코는 세기 전환기 표현주의와 초현실주의 예술가들에게 많은 영향을 주었다.-작품 해설(우)에곤 실레는 ‘폴디’라는 여성을 모델로 몇점의 작품을 남겼다.섬세한 선으로 정교하게 묘사한 폴디의 얼굴은 실레의 뛰어난 드로잉의 실력을 선 보인다.특히 그림 속의 선의 명료함이 돋보였다.앉아 있는 자세를 표현할 때는 윤곽선 이외의 모든 세부 요소를 생략했다.실례는 폴디의 표정을 정교하게 표현했지만 오랜 시간 특정한 자세를 유지해야 할 모델의 피로가 느껴진달까-작품 해설

(왼쪽)<팔에 기대고 덮어 누드>에곤 실레, 1913년 종이에 연필(우)<팔이 오른 여성의 누드>에곤 실레, 1910년 종이에 검은 분필, 레오폴트 미술관(왼쪽)실레의 뛰어난 드로잉의 실력을 잘 나타내는 이 그림에는 섬세하게 교차하는 선이 복잡하게 얽히고 있다.여성은 손에 턱을 괴는 안정된 자세로 엎드렸다.기울어진 머리나 표정과 눈빛에서 깊은 사색에 잠긴 모습을 볼 수 있다.실례는 흔들리는 듯한 선을 과감히 사용해서 뭔가 불안한 여성의 심리 상태를 표현했다.옷의 주름이 실레의 섬세함이 잘 드러난다.그는 짧은 뾰족한 선을 사용하고 옷의 질감과 무게를 보였다.-작품 해설(우)이 그림은 여자의 머리, 팔, 몸통을 본 대로 빠르게 스케치한 것 같지만 두 팔의 평행선이 방해 받지 않도록 턱 부분을 생략하는 등, 실례가 의도적으로 강조하고 싶은 곳을 중심으로 그려졌다.실레의 초기 작품은 장식적인 표현을 추구했지만 이 시기에는 몸의 구조에 집중했다.팔과 몸통의 윤곽선이 해부학적으로 정확하지는 않지만, 팔을 들어올린 몸의 안정적으로 구조에 중점을 두고 표현했다.-작품 해설(왼쪽)<팔에 기대고 덮어 누드>에곤 실레, 1913년 종이에 연필(우)<팔이 오른 여성의 누드>에곤 실레, 1910년 종이에 검은 분필, 레오폴트 미술관(왼쪽)실레의 뛰어난 드로잉의 실력을 잘 나타내는 이 그림에는 섬세하게 교차하는 선이 복잡하게 얽히고 있다.여성은 손에 턱을 괴는 안정된 자세로 엎드렸다.기울어진 머리나 표정과 눈빛에서 깊은 사색에 잠긴 모습을 볼 수 있다.실례는 흔들리는 듯한 선을 과감히 사용해서 뭔가 불안한 여성의 심리 상태를 표현했다.옷의 주름이 실레의 섬세함이 잘 드러난다.그는 짧은 뾰족한 선을 사용하고 옷의 질감과 무게를 보였다.-작품 해설(우)이 그림은 여자의 머리, 팔, 몸통을 본 대로 빠르게 스케치한 것 같지만 두 팔의 평행선이 방해 받지 않도록 턱 부분을 생략하는 등, 실례가 의도적으로 강조하고 싶은 곳을 중심으로 그려졌다.실레의 초기 작품은 장식적인 표현을 추구했지만 이 시기에는 몸의 구조에 집중했다.팔과 몸통의 윤곽선이 해부학적으로 정확하지는 않지만, 팔을 들어올린 몸의 안정적으로 구조에 중점을 두고 표현했다.-작품 해설

에곤 실레의 판화 작품, 1914년 종이에 검은 드라이 포인트 에칭(왼쪽)< 쪼그리고 앉은 여자>,(우)<슬픔>경제적 어려움을 겪었던 에곤 실레는 당시 활발했던 판화 시장에 뛰어든다.그는 1914년 늦봄부터 초여름까지 몇달 만에 드라이 포인트 기법을 후와은쵸은히 익힌 뒤 여섯점의 작품을 만들었다.에곤 실레가 잘 선택한 누드, 그리고 깊은 감정을 표현한 인물화였다.이 작품은 인물의 고통스러운 감정을 비뚤어진 몸과 표정으로 그렸다.오스트리아의 예술 출판사 아발룽은 1919년 두 작품의 판을 구입하고 각각 200점씩 찍어 냈다.-작품 해설에곤 실레의 판화 작품, 1914년 종이에 검은 드라이 포인트 에칭(왼쪽)< 쪼그리고 앉은 여자>,(우)<슬픔>경제적 어려움을 겪었던 에곤 실레는 당시 활발했던 판화 시장에 뛰어든다.그는 1914년 늦봄부터 초여름까지 몇달 만에 드라이 포인트 기법을 후와은쵸은히 익힌 뒤 여섯점의 작품을 만들었다.에곤 실레가 잘 선택한 누드, 그리고 깊은 감정을 표현한 인물화였다.이 작품은 인물의 고통스러운 감정을 비뚤어진 몸과 표정으로 그렸다.오스트리아의 예술 출판사 아발룽은 1919년 두 작품의 판을 구입하고 각각 200점씩 찍어 냈다.-작품 해설

(왼쪽)< 오른 치마를 입고 누워서 여성 누드>에곤 실레, 1912년 종이에 연필, 레오폴트 미술관(우)< 오른 속옷을 입고 누워서 여성 누드>에곤 실레, 1915년 종이에 연필, 레오폴트 미술관(왼쪽)여자는 등을 대고 누워서 발을 굽히며 오른 팔을 들어 머리를 괸 채 흥미로운 시선으로 관람자를 바라보고 있다.에곤 실레는 끊어지고 다시 부드럽게 이어지는 선에서 여성의 옷을 매우 간략하게 그렸다.선을 몇번이나 겹치면서 그림으로 다양한 소재의 느낌이 각각 다르게 표현됐다.또 얼굴과 다리 표현에 집중하고 구도의 균형을 맞췄다.섬세하게 표현된 여성의 ‘ 하는 눈’이 궁금증을 자아낸다.-작품 해설(우)이 작품에서 실례는 단순한 기하학적 형태와 선에서 인체를 표현했다.이런 방식을 시도했던 시기는 짧았지만 실례는 독특한 양식을 나타내고 있다.이 작품에서는 여성의 팔에 오른 속옷을 아무렇게나 훼손하게 그렸다.모델의 머리는 소용돌이 같은 선에서 얼굴은 반원 등 간략한 선에서 그리고 마치 인형을 보는 듯하다.이 그림을 그렸다 1915년경 실례는 개성 있는 얼굴 대신 개인의 특징을 생략한 기하학적 형태로 인물을 표현한 실레의 특징이었던 ‘ 하는 눈’도 텅 빈 눈처럼 묘사했다.-작품 해설(왼쪽)< 오른 치마를 입고 누워서 여성 누드>에곤 실레, 1912년 종이에 연필, 레오폴트 미술관(우)< 오른 속옷을 입고 누워서 여성 누드>에곤 실레, 1915년 종이에 연필, 레오폴트 미술관(왼쪽)여자는 등을 대고 누워서 발을 굽히며 오른 팔을 들어 머리를 괸 채 흥미로운 시선으로 관람자를 바라보고 있다.에곤 실레는 끊어지고 다시 부드럽게 이어지는 선에서 여성의 옷을 매우 간략하게 그렸다.선을 몇번이나 겹치면서 그림으로 다양한 소재의 느낌이 각각 다르게 표현됐다.또 얼굴과 다리 표현에 집중하고 구도의 균형을 맞췄다.섬세하게 표현된 여성의 ‘ 하는 눈’이 궁금증을 자아낸다.-작품 해설(우)이 작품에서 실례는 단순한 기하학적 형태와 선에서 인체를 표현했다.이런 방식을 시도했던 시기는 짧았지만 실례는 독특한 양식을 나타내고 있다.이 작품에서는 여성의 팔에 오른 속옷을 아무렇게나 훼손하게 그렸다.모델의 머리는 소용돌이 같은 선에서 얼굴은 반원 등 간략한 선에서 그리고 마치 인형을 보는 듯하다.이 그림을 그렸다 1915년경 실례는 개성 있는 얼굴 대신 개인의 특징을 생략한 기하학적 형태로 인물을 표현한 실레의 특징이었던 ‘ 하는 눈’도 텅 빈 눈처럼 묘사했다.-작품 해설

(왼쪽)< 푸른 스타킹을 입고 앞으로 몸을 낮춘 누드>에곤 실레, 1912년 종이에 연필과 불투명 수채화, 레오폴트 미술관(우)<회색 망토를 두르고 무릎을 꿇은 여성>(빌리노 이치(루)에곤 실레, 1912년 종이에 검은 분필, 불투명 수채화, 레오폴트 미술관(왼쪽)에곤 실레는 이 그림에서 ‘위에서 바라본 누드’라는 어려운 구도를 잘 표현했다.여자는 이제 몸을 내리고 있는데 매우 섬세하게 그려지고 안정적이고 명확한 몸의 구조를 나타내고 있다.관람자의 시선은 여성의 척추가 보이는 곡선에 집중되지만 윤곽선에 따라서 바르거나 특정 부분을 강조하는 색 명암을 표시하는 선의 활용으로 인체 표현에 생생한 입체감이 참여하는 여성의 몸은 척추와 근육이 잘 알고 보일 정도로 여위어 있다.실례로 마른 몸은 고통과 고뇌 등은 인간의 감정을 표현하는 하나의 방법이었다.-작품 해설(우)수채화로 그려진 생동감 있는 이 작품의 주인공은 에곤 실레의 애인인 모델이었던 빌리노 이치 르이다.그녀의 붉은 머리와 붉은 뺨이 짙은 회색 망토와 대조적이다.망토의 주름에 마치 위에서 불빛이 떨어지듯 희비 효과를 미치고 질감이 분명히 나타나고 있다.발리는 1911년부터 실레의 모델이 된 누드 드로잉 등 많은 그림에서 중요한 역할을 했다.경제적 압박에 시달리던 시레는 중산층 가정의 딸 에디트 할무스와 결혼을 결심하면서 1915년 발리와 헤어진-작품 해설(왼쪽)< 푸른 스타킹을 입고 앞으로 몸을 낮춘 누드>에곤 실레, 1912년 종이에 연필과 불투명 수채화, 레오폴트 미술관(우)<회색 망토를 두르고 무릎을 꿇은 여성>(빌리노 이치(루)에곤 실레, 1912년 종이에 검은 분필, 불투명 수채화, 레오폴트 미술관(왼쪽)에곤 실레는 이 그림에서 ‘위에서 바라본 누드’라는 어려운 구도를 잘 표현했다.여자는 이제 몸을 내리고 있는데 매우 섬세하게 그려지고 안정적이고 명확한 몸의 구조를 나타내고 있다.관람자의 시선은 여성의 척추가 보이는 곡선에 집중되지만 윤곽선에 따라서 바르거나 특정 부분을 강조하는 색 명암을 표시하는 선의 활용으로 인체 표현에 생생한 입체감이 참여하는 여성의 몸은 척추와 근육이 잘 알고 보일 정도로 여위어 있다.실례로 마른 몸은 고통과 고뇌 등은 인간의 감정을 표현하는 하나의 방법이었다.-작품 해설(우)수채화로 그려진 생동감 있는 이 작품의 주인공은 에곤 실레의 애인인 모델이었던 빌리노 이치 르이다.그녀의 붉은 머리와 붉은 뺨이 짙은 회색 망토와 대조적이다.망토의 주름에 마치 위에서 불빛이 떨어지듯 희비 효과를 미치고 질감이 분명히 나타나고 있다.발리는 1911년부터 실레의 모델이 된 누드 드로잉 등 많은 그림에서 중요한 역할을 했다.경제적 압박에 시달리던 시레는 중산층 가정의 딸 에디트 할무스와 결혼을 결심하면서 1915년 발리와 헤어진-작품 해설

< 선 두 여성>에곤 실레, 1914년 종이에 연필, 레오폴트 미술관< 선 두 여성>에곤 실레, 1914년 종이에 연필, 레오폴트 미술관

두 여성이 전후, 가까이서 있다.뒤의 키 큰 여성은 손을 허리에 올린 채 다리를 벌리고 있다.교복을 연상시키는 재킷과 그 아래에 보이는 속옷은 매우 세밀하게 표현되고 있다.전방 여자는 모자를 쓰고 모피 코트를 입고 있다.두 여성은 동시에 오른쪽을 둘러보고 있다.관람자를 바라보는 두 여성의 눈이 마치 뭔가 질문을 던지는 것 같다.이 작품 역시 전통적인 남성과 여성의 관계를 무너뜨린 실레의 의도를 드러내고 있다.-작품 해설하는 창조자인 창조물입니다 저의 예술 속에서 자신을 발견합니다.에곤 실레 불안하고 안정감으로 바뀐 누드 From Anxiety to Stability:The Changing Nude에곤 실레는 천재적인 재능을 타고났지만, 특히 경력 초기에 생활고에 시달리며 많은 어려움을 겪었습니다.그는 모델이었던 바리노이칠와 연인 관계이며, 그녀는 주변의 혹평에도 불구하고 실례를 지지했습니다.그렇게 나는 안정적으로 정착하기를 원했던 실레는 결국 발리와 결별하고 1915년 이웃 나라에 만난 중산층 가정의 딸 에디트 하름 스에 만나서 결혼했습니다.에디트는 따뜻하고 헌신적인 성품으로 무례하게 안정감을 줬다.에곤 실레는 누드로 주로 마르고 긴장된 모습으로 내면의 불안감을 표현했습니다.그러나 후기에 실례가 그린 인물들은 대체로 과장하고 여유로운 모습입니다.아내 에디트를 만나고 심리적으로 안정된 실레의 감정이 반영되었을까요?인물의 모습은 변화됐지만 생명력을 강조하며 심리적 주제를 탐구한 그의 예술 세계는 일관되게 보입니다.-전시 해설 두 여성이 전후, 가까이서 있다.뒤의 키 큰 여성은 손을 허리에 올린 채 다리를 벌리고 있다.교복을 연상시키는 재킷과 그 아래에 보이는 속옷은 매우 세밀하게 표현되고 있다.전방 여자는 모자를 쓰고 모피 코트를 입고 있다.두 여성은 동시에 오른쪽을 둘러보고 있다.관람자를 바라보는 두 여성의 눈이 마치 뭔가 질문을 던지는 것 같다.이 작품 역시 전통적인 남성과 여성의 관계를 무너뜨린 실레의 의도를 드러내고 있다.-작품 해설하는 창조자인 창조물입니다 저의 예술 속에서 자신을 발견합니다.에곤 실레 불안하고 안정감으로 바뀐 누드 From Anxiety to Stability:The Changing Nude에곤 실레는 천재적인 재능을 타고났지만, 특히 경력 초기에 생활고에 시달리며 많은 어려움을 겪었습니다.그는 모델이었던 바리노이칠와 연인 관계이며, 그녀는 주변의 혹평에도 불구하고 실례를 지지했습니다.그렇게 나는 안정적으로 정착하기를 원했던 실레는 결국 발리와 결별하고 1915년 이웃 나라에 만난 중산층 가정의 딸 에디트 하름 스에 만나서 결혼했습니다.에디트는 따뜻하고 헌신적인 성품으로 무례하게 안정감을 줬다.에곤 실레는 누드로 주로 마르고 긴장된 모습으로 내면의 불안감을 표현했습니다.그러나 후기에 실례가 그린 인물들은 대체로 과장하고 여유로운 모습입니다.아내 에디트를 만나고 심리적으로 안정된 실레의 감정이 반영되었을까요?인물의 모습은 변화됐지만 생명력을 강조하며 심리적 주제를 탐구한 그의 예술 세계는 일관되게 보입니다.-전시 해설

< 누워서 있는 여성>에곤 실레, 1917년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관< 누워서 있는 여성>에곤 실레, 1917년 캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

에곤 실네의 아내 에디트 할무스을 위에서 내려다본 구도로 그렸다.위로 머리를 떠받친 양팔의 자세와 넓은 트인 다리의 자세 때문에 몸의 모양이 대칭적으로 보인다.1918년 실례는 포스터를 디자인한 제49회 빈 분리 파전시회에 이 작품을 선 보였다.이 전시에서 그는 빈에서 처음 큰 경제적 성공을 거두고 있다.그러나 그 해 오스트리아를 강타한 스페인 독감으로 임신한 아내 에디트가 먼저 숨을 거두고 3일 후 10월 31일 수도 레도 세상을 떠났다.-작품 해설에곤 실네의 아내 에디트 할무스을 위에서 내려다본 구도로 그렸다.위로 머리를 떠받친 양팔의 자세와 넓은 트인 다리의 자세 때문에 몸의 모양이 대칭적으로 보인다.1918년 실례는 포스터를 디자인한 제49회 빈 분리 파전시회에 이 작품을 선 보였다.이 전시에서 그는 빈에서 처음 큰 경제적 성공을 거두고 있다.그러나 그 해 오스트리아를 강타한 스페인 독감으로 임신한 아내 에디트가 먼저 숨을 거두고 3일 후 10월 31일 수도 레도 세상을 떠났다.-작품 해설

<세 여성>에곤 실레, 1918년(미완)캔버스에 유화, 레오폴트 미술관<세 여성>에곤 실레, 1918년(미완)캔버스에 유화, 레오폴트 미술관

1918년 스페인 독감으로 에곤 실레가 생을 마감하자 미완성으로 남게 된 작품이다.세 여성은 모두 다른 표정과 자세를 하고 있다.옆에 몸을 위한 한번 왼쪽의 여자는 뭔가 이미 포기한 표정이다.가운데 여자는 눈을 부릅뜨고 침착하게 정면을 바라보고 있다.이 여성에게 의존한 오른쪽 여자는 긴장을 늦추고는 듯 눈을 감고 있다.이 작품은 실례에 만년에 보인 새로운 회화 양식을 잘 나타내고 있다.-작품 해설1918년 스페인 독감으로 에곤 실레가 생을 마감하자 미완성으로 남게 된 작품이다.세 여성은 모두 다른 표정과 자세를 하고 있다.옆에 몸을 위한 한번 왼쪽의 여자는 뭔가 이미 포기한 표정이다.가운데 여자는 눈을 부릅뜨고 침착하게 정면을 바라보고 있다.이 여성에게 의존한 오른쪽 여자는 긴장을 늦추고는 듯 눈을 감고 있다.이 작품은 실례에 만년에 보인 새로운 회화 양식을 잘 나타내고 있다.-작품 해설

에필로그 예술에는 자유를 To Art its Freedom에필로그 예술에는 자유를 To Art its Freedom

전통의 벽을 넘어 새로운 양식에 도전하고 예술은 시대순으로 계속 바뀌었습니다.그 역사 속에서 각 시대를 대표하는 예술가들은 이런 변화를 이끈 선구자였습니다.오늘날 우리가 만난 ‘ 꿈꾸는 예술가들’도 마찬가지입니다.구스타프 클림트와 빈 붕리파이 오스트리아 예술에 심은 ‘도전과 실험’의 수목은 에곤 실레를 비롯한 젊은 예술가들에게 ‘자유’의 열매를 선물했습니다.그들의 도전과 실험은 빈 예술을 모더니즘에 이끌고 자유를 꿈꾼 예술가들은 ‘ 빈 1900년’의 선구자가 되었습니다.전통의 틀을 깨고 자유로운 예술을 추구한 그들의 시대 정신은 오늘의 우리에게도 큰 울림을 주고 있습니다.자신만의 길을 추구하고 개척한 예술가들을 만나고 자신이 걸어 가는 길을 꿈꾸어 본 소중한 시간이 되셨기를 바랍니다.-전시 해설 전통의 벽을 넘어 새로운 양식에 도전하고 예술은 시대순으로 계속 바뀌었습니다.그 역사 속에서 각 시대를 대표하는 예술가들은 이런 변화를 이끈 선구자였습니다.오늘날 우리가 만난 ‘ 꿈꾸는 예술가들’도 마찬가지입니다.구스타프 클림트와 빈 붕리파이 오스트리아 예술에 심은 ‘도전과 실험’의 수목은 에곤 실레를 비롯한 젊은 예술가들에게 ‘자유’의 열매를 선물했습니다.그들의 도전과 실험은 빈 예술을 모더니즘에 이끌고 자유를 꿈꾼 예술가들은 ‘ 빈 1900년’의 선구자가 되었습니다.전통의 틀을 깨고 자유로운 예술을 추구한 그들의 시대 정신은 오늘의 우리에게도 큰 울림을 주고 있습니다.자신만의 길을 추구하고 개척한 예술가들을 만나고 자신이 걸어 가는 길을 꿈꾸어 본 소중한 시간이 되셨기를 바랍니다.-전시 해설

 

ps1상세한 설명에서 가장 좋은 감상을 할 수 있었던 좋은 전시.ps1상세한 설명에서 가장 좋은 감상을 할 수 있었던 좋은 전시.

https://www.youtube.com/watch?v=DJtb91PVRWM&pp=ygWRAVsg67mIIDE5MDAsIOq_iOq-uOuKlCDsmIjsiKDqsIDrk6QgVGhlIExlb3BvZCBNdXNldW0gQ29sbGVjdGlvbl0t6rWs7Iqk7YOA7ZSELCDqt7jroZzrtoDthLAg7JeQ6rOkwrfsi5zroIjquYzsp4A66rWt66a9IOykkeyVmSDrsJXrrLzqtIB-MjAyNS4zLjM%3D